Lucía Laurent - XL - Luna Dorada y Lirios

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een plastische opleiding die grotendeels autodidactisch is en Social Communication heeft gestudeerd aan de Universidad de La Habana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen ging bezighouden. Fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de representatie van de menselijke figuur. Later stortte ze zich jarenlang in de wereld van de tatoeage, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouetten, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid tegenwoordig in haar schilderijen krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen bijeen te brengen en om te vormen tot een intieme en herkenbare wereld, opgebouwd voornamelijk met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen uitzonderlijke gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt zich te interesseren voor kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een verzonnen tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderij is gebaseerd op een duidelijke visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om enkel dat te bewaren wat zij als essentieel beschouwt. Kalm gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en vlakke vormen creëren onmiddellijk leesbare beelden, maar wel geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve painting, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau staan. Deze elementen worden echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoelsmatige, warmthvolle, alledaagse en vrouwelijke zintuiglijkheid.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta, oker, mosterd en roomtinten gaan hand in hand met diepe zwarttinten, blauwgroene, felle roodtinten en zuivere witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere werken krijgt chromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw staat centraal in vrijwel al haar schilderachtige universum. Ze wordt niet voorgesteld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een rustige, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is aanwezig, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Ze fungeren niet als louter decoratieve elementen, maar als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In werken waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, versmelten de curven van het menselijk lichaam en de vormen van de kat praktisch tot één geheel, waardoor de compositie een uitdrukking van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen in hun kleding of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op deze manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoelswereld.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond, reduced Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon maar het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en centreren de hele scène op het gebaar van de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere werken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk contrasteert met zachte rozen, beige en groenblauw, waardoor een verfijnd beeld ontstaat dat niet kil is. De protagonist voert geen specifieke handeling uit; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama draagt voor een groot deel bij aan de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig is maar zorgvuldig opgebouwd. Haar taal hangt niet af van ostentatief technisch virtuositeitsspel, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de essentie van haar emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Daarin komen dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht naar voren. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaagse context waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door middel van overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En juist in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent gemaakt in acryl op hoogwaardig canvas.
Aantal maten: 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
Het verzenden zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal gerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en leveren aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na een termijn van tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Deze acrylverf op doek behoort tot een verfijnde Art Déco-stijl en hedendaagse figuratieve illustratie met een grote poëtische lading. De compositie toont op profiel een gestileerde vrouw met een witte chapeau die tederheid en sereniteit schenkt aan een zwarte kat, geplaatst voor een architectonische achtergrond gedomineerd door een grote gouden ster en weelderige witte lelies. De schilderkunstige structuur blinkt uit in de vloeiendheid van haar contourlijnen en het geometrische evenwicht van de bogen en kolommen op de achtergrond. Het kleurenpalet is chromatisch sobere maar met een hoge impact, waarbij diepe tinten cobaltblauw en zwartenschaduw contrasteren met de helderheid van wit, roomkleur en gouden accenten, wat een intieme, verfijnde en tijdloze elegantie-sfeer oplevert.