Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPORTUURTEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTEerders

Tussen de hedendaagse kunstenaars die het meest gewaardeerd worden en snel groeien op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGEREND OPERA TOE AAN JE VERZAMELING, EENWERK DAT DE PRESTIGE VAN JE KUNSTENAARGOED VERSTERKT!

- 225 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 90 gecertificeerde recensies

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEVORMD OOK X

REDENEN VOOR HET VERZAMELEN VAN EEN OPERA VAN GIANFRANCO ZENERATO

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der tijd een persoonlijke, herkenbare artistieke taal ontwikkeld, door verzamelaars en kunstcritici gewaardeerd.

✓ Meer dan 600 exposities en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid op nationaal en internationaal niveau, opgebouwd over tientallen jaren tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistiek traject bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit erkennen.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Gewaardeerd door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke zoektocht is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en direct herkennen stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Werk van hoge technische kwaliteit
Aandacht voor detail, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken elk werk tot een sterk visueel en verzamelaarswaardig stuk.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksproces ontwikkeld gedurende meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een samenvatting van de artistieke visie van de auteur.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in bezit komen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar om op de lange termijn zijn artistieke, culturele en verzamelaarswaarde te behouden.

Uniek stuk 100% DIPINTO A MANO
Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met het professionele traject van de kunstenaar - totale afmetingen inclusief lijst 58x48x4,5 cm - acryl, metallic pigmenten en zand op paneel - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige barokke houten lijst van hoge kwaliteit met handwerk gemaakt

METAPHYSICAL MOUSE
In Metaphysical Mouse wordt het dagelijkse voorwerp uit zijn functie gehaald en aan het denken overgelaten. De muis is geen perifere device meer maar aanwezigheid: een compacte, bijna dierlijke vorm, die observeert en stilte behoudt.
De cijfers en het gegraveerde teken fungeren als coördinaten van een onzichtbare code, suggererend dat er achter de interface een mentale ruimte uitbreidt. Het gecontroleerde licht en de minimale ruimte isoleren de vorm, waardoor het een embleem van een tijdperk wordt waarin de grens tussen organisch en artificieel is overschreden.
Het vertegenwoordigt niet de technologie: het ondervraagt deze.
Het bezitten ervan betekent het bewaren van een helder symbool van onze hedendaagse toestand.

BELANGRIJKE NOTA VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële toestemming, douaneformaliteiten, enz.) zijn aanvullende kosten van toepassing, reeds opgenomen in de verzendkosten zoals vermeld in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor het begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionele kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke reis gemaakt die hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunst evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties openbare en particuliere verzamelingen van aanzien in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò enzovoort geëxposeerd...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare opmerkingen van bekende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers naar de westerse samenleving. Terwijl de milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een hartverscheurende waarschuwing, waar de nederlaag van de mens ook de voorloper van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder van een moderne school, die met talent het onderzoek en de experimentatie weet te verenigen. (Paolo Levi)

Men ervaart in deze emblematische afbeelding een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van droom afhoudt. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en de vakkennis van een begaafd kunstenaar. Interessante en ongepubliceerde mengeling tussen bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato verwerkt tekenverhalen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire wereld onthullen, georganiseerd volgens ordelijke sequenties van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden het kritische oordeel kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is echter niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar schildert een voor ons vertrouwde werkelijkheid, met als doel communicatie en hoog symbolisch.
(Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor die door de geest van een visionair is geconstrueerd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en aan degenen die deze boodschappen onderzoeken, blijft ontrafelen welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich ermee de interpretatieve coördinaten van een verhaal dat zich vermomd in onwerkelijkheid te verwarren. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote capaciteiten in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om onze gevoelens terug te laten komen... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar legt de nadruk op overlappende en kruisende genres, op onderzoek dat alluderend en metaforisch is, scherp in onderwerpen en kleuren. Met een verbluffend inzicht verenigt hij verleden (natuur stilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische schrift ...) zodat het werk een artistiek en ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het drijft de schilder om een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan— dankzij de levendige cromie— hoe de benadering van het genre nog steeds bestaansrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol artificiële en bedrieglijke contaminaties. Het is een waarschuwing en een avertissement de boodschap die uit de elementen op het doek rondom zijn visie naar voren komt. De “batterij” die als vast element terugkeert, zegt ons “let op”, de tijd loopt af, en de sterke aansporing van natuurige elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden, met een wereld waar de natuur predominante was, niet te verbreken.

Het vrouwelijke element, geplaatst op de temporele as van het huidige, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde in de tuimelzone tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze tijdsruimte, op zoek naar de krachten die ons steunen en vormen, ons veranderen of overnemen. Gevoerd naar de toekomst confronteert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar realiseert hij zich uiteindelijk zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die technologisch is en hem ontglipt, en voelt hij de noodzaak om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclicalitie terug in een reis die eeuwig een roep naar het leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het begin om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden “vertrekken” en “baren” dragen allebei het idee van afscheiding en afstand in zich, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt is er dit temporele verwijzigingspunt in cirkels, het vertrekken en dan terugkeren. Als we kijken naar de toekomst rest ons niets anders dan onze blik naar het verleden te richten om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische wereld en posttechnologische.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijden vervormen en krijgen verschillende betekenissen.
De richting naar de toekomst wordt een uitdaging, vastgelegd in de blik van de vrouw, maar ook gevaar omdat het bijna identiteitsverlies is. Bij vertrekking moet men de afscheiding van het “oude ik” aangaan, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, het slaagt erin orde in het verleden te brengen. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie stroom is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is waaruit men komt en in ZENERATO’s werken voelt men deze afkomst uit een plek en de richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdsplan van de toekomst die arriveert is in sommige werken ontmenselijk, en de vrouwelijke figuur is bijna vervallen want de kunstenaar zelf herkent zich niet in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een troosteloze aanvaarding is van het verlies van band met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door die technologische elementen.
Het wordt dan fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en jezelf te verschuilen in iets wat bekend en oud is waar zelfs “illusies werkelijk zijn”.

Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf als reflectie in een spiegel zal zien. Vertrekken met hem betekent deze spiegels tijdelijk te verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren dat waarden en gezichtspunten van onszelf en anderen relatief zijn. We kunnen verdwalen en ons weer vinden, en ons realiseren dat er een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit bestaat. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, uitgaande van klassieke pastorie met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verschuift de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot aan de uiterste urgenties van het heden, onderwierpend zijn geleerd vakwerk aan de energie van droom, teken, symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en zuiver stemgeluid, om ook het hedendaagse technologische te betrekken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen uit de postmoderne citatielier van eind 20e eeuw tot heden... met Caravaggeske overlappende perspectieven ... en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een enorm historisch bereik, die hij poëtisch combineert, door, de hamer van de zielepoëzie te laten resoneren op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in een radiërende evolutie van zijn onbegrensde verbeelding, via de hyperrealistische droom van zijn visionaire droom, een geopende venster voegend aan rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scénografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie op verschillende momenten aan het dromen, aan de mythe of aan de dagelijkse realiteit wordt toevertrouwd, alles harmonieus gecomponeerd door een schitterend spel van kleuren.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Redactie van Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet origineel omdat ze vernieuwend zijn, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig te beginnen met de prikkelende zin van Goethe om te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dit omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is er al bijna alles gedaan, en vandaag moet de kunstenaar die zijn eigen individualiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te raken door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde “Er is niets of bijna niets nieuws in de wereld”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen, ieder heeft recht om onder de indruk te zijn bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aanraking, een blik, om te zetten in levendige tonen die de grauwe wereld om ons heen kleuren. Onder deze gelukkigen moeten we zeker Meester Zenerato noemen, een kunstenaar met talent zoals weinig anderen, die minuzie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die, hoewel het herinneringen oproept aan grote meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft gevat en aan grote meesters een onfeilbare techniek heeft geleend, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat vleugje elegante moderniteit dat in elke creatie aanwezig is, waardoor hij een uitzondering is in het nationale artistieke landschap.

Kransen van bloemen en rijpe, weelderige vrucht, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren heen zijn aangetast en vaak besmeurd met amoröse tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met objecten van de moderne dagelijkse realiteit, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die de brug vormen tussen verleden, heden en toekomst; het landschap eromheen, bijna altijd vastgelegd bij valavond wanneer het groene straaltje de zon groet en de maan verwelkomt, brengt nog sterker naar voren wat Zenerato op de marmeren blokken op voorgrond verbiedt, waar een steeds levender kleurenspectrum oplicht dat rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog omvat.

En de regenboog lijkt bovenop de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te staan, een prozaïst van de kunst omdat hij een stijl schept die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij kan uitdrukken wat hij voelt door de vieze kanten en negativiteit die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Er zijn van hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino en meer...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler