Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITÉN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerders

Tussen de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG UIT EEN EXCLUSIEF EN DISTINKT OP JE VERZAMELING TOE, EENWERK DAT DE PRESTIGE VAN JE KUNSTVERMOGEN VERHOGT!

- 225 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 90 gecertificeerde recensies

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GECONFECTIONEERD - MODEL VERZEGD IN DE BALIE!
Internationaal archiveringscertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het artistieke traject van de kunstenaar - totale afmetingen inclusief lijst 49x59x4,5 cm - acryl en kwartszand op paneel - Klaar om opgehangen te worden - Prachtige handgemaakte barokke houten lijst (zoals op foto)

WAAROM EENWERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk artistiek taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door tientallen jaren tentoonstellingsactiviteit.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistiek parcours erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistiek onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door gezaghebbende critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals in de sector.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Uitstekende technische kwaliteit
Zeer aandacht voor detail, evenwicht in compositie en rijke chromatiek maken van elk werk een stuk met sterke visuele en verzamelwaarde.

✓ Geen alledaagse decoratie
Elk werk ontspringt uit een onderzoeksroute die meer dan drie decennia professioneel werk beslaat en een synthese biedt van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel werk gecreëerd door een kunstenaar met een lange gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen is bedacht om vandaag bewonderd te worden, maar om over tijd heen zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde te behouden.
"Abstract Mouse" is een visueel manifest van onze tijd.
Een werk dat niet louter representatie is, maar een reflectie op de relatie tussen mens en technologie, tussen werkelijk en virtueel. De kracht ligt in de balans tussen abstractie en evocatie, in een schilderachtige daad die de muis - symbool van het digitale tijdperk - een hedendaags icoon maakt.
Het kopen ervan betekent het bezitten van een fragment van dit dialoog, een werk dat voortdurend vraagt en fascineert.

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële machtigingen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, al inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de leveringstijden langer zijn dan normaal.
Dank voor het begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstenaarkingst - Italië)

Actief sinds 1990 is hij een artistiek pad ingeslagen dat hem naar meer dan 600 kunstevenementen heeft geleid, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn palmares verrijken zijn creaties openbare en particuliere verzamelingen van prominente waarde in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft samengewerkt met meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende deskundigen:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers van de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, draagt Zenerato in tegenstelling daarvan een aangrijpend waarschuwingssignaal uit, waarbij de nederlaag van de mens ook het voorportaal van een seculiere verlossing kan betekenen. Het gaat om een visie vol symbolische betekenissen, een schilder van een moderne school die het vermogen heeft harmonie te brengen tussen onderzoek en experimentatie. (Paolo Levi)

We worden bewust van een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw vanuit dit emblematische beeld. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de suspensie van een grijze wereld, de hedendaagse die ons van de droom wegleidt. (Paolo Levi)

In deze beangstigend maar expliciet visueel bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentie en harmonie van vormen van de expressieve spanning en de meesterlijke kunde van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongebruikelijk is de mix tussen bloemen, vruchten en technische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato developt tekenprocessen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, georganiseerd volgens geordende reeksen van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar schildert in tegendeel een vertrouwde realiteit met een communicatieve en zeer symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en presenteert de realiteit gebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en degenen die deze boodschappen onderzoeken moeten nog decoderen welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en herinneringen en geniet ervan de interpretatieve coördinaten van wat het verhaal camoufleert van ongelooflijkheid te verwarren. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote bekwaamheid in een voorstelling van verwachting, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons de gevoelens te laten herontdekken... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar legt de nadruk op overlapping en kruising van genres, op een allusieve en metaforische zoektocht die scherp is in de onderwerpen en kleuren. Met een heldere intuïtie verenigt hij verleden (natuurstilleven), heden (het vrouwelijk beeld) en toekomst (de symboliek, cryptische schrift...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het drijft de schilder om een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van zoveel rumoer — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede dankzij de felgekleurde tinten — hoe de benadering van het genre nog steeds recht van de burger heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideale, maar nu verloren wereld, en naar een toekomst vol artificiële en kunstmatige contaminaties.
Het is een waarschuwing en een duidelijk signaal dat uit de elementen op het canvas rondom zijn visie op het geheel blijkt. De "batterij" die als vast element terugkeert, zegt ons "let op", de tijd loopt af, en de sterke verwijzing van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheersend was.
Het vrouwelijke element, op temporeel vlak van het heden geplaatst, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odysseus door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, die onze lot veranderen of besturen. Gedreven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid aan, maar beseft dan zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een wereld die hij heeft geschapen, die technologisch is geworden en waar hij de controle over verliest en daarom voelt hij de noodzaak om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclical terug, waar de reis deze eeuwige roep naar het leven en de dood is. We zullen terug naar het beginpunt moeten om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt is er dit temporele cirkelvormige verwijzen, dit vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft niets anders over dan het oog naar het verleden te wenden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis legt rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de tijd van het dagelijks leven vervormt en krijgt verschillende betekenissen.
De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, gezien door de ogen van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Bij vertrek moet men de scheiding van het "oude zelf" aangaan, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is die beperkt omdat men de ongewisse tegemoet gaat, het weet orde te brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de bron van de samentrekking de richting is waaruit men komt en in Zenerato's werken heb je dit gevoel van afkomst uit een plaats en de richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporele vlak van de toekomst dat het aankomen representeert, is in sommige werken ge-dumaniseerd, en de vrouwelijke figuur is bijna vergaan omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een somber berusting bij het verlies van band met het verleden is en ook de elementen van stillevens worden soms bijna afwezig en overschaduwd door die technologische elementen.
Het wordt daarom fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar opkomt, en je te verschuilen in iets bekends en ouds waar zelfs "illusies werkelijk zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om door dromen, tekens en symbolen te reizen, waar ieder van ons zichzelf in een spiegel zal zien weerspiegeld. Vertrekken met hem betekent die spiegels tijdelijk verduisteren in afwachting van een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren dat waarden en perspectieven van onszelf en anderen relatief zijn. We kunnen ons verliezen en daarna terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend vanuit klassieke pastiche met een taal van pre-abstractie figurale, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos beweegt de mobiele schuif van zijn ontwikkelingsbewustzijn, tot aan de extreme noodgevallen van het heden, onderwerpt zijn geleerd techniek aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, helderheid en stemmige zuiverheid, om ook het hedendaagse technologische te raken. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citatiewaardering van eind van de twintigste eeuw tot nu... met caravaggeske perspectiefoverlappingen ... en moderne psychologie van post-Renaissance afstamming (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een breed historisch bereik, poetisch samengestellend, samenvoegend, de citer van de ziel laten trillen op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in cadans op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, via de hyperrealistische droom van zijn visionaire droom, een geopende venster toegevoegd aan rede. dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreert, telkens toegewezen aan droom, mythe, of dagelijkse werkelijkheid, alles harmonieus gecombineerd met een schitterend kleurenspel.

De Artiste van de strengheid en moderniteit
Gepubliceerd door Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet origineel omdat ze iets nieuws promoten, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een manier die doet lijken alsof het nog nooit gezegd is.
(Gotfried von Goethe)

Het is nodig om te beginnen met de prikkelende frase van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is al veel gezegd en tegenwoordig moet de kunstenaar die zijn eigen individualiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te raken door stromingen en meesterwerken van het verleden, enorme moeilijkheden overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook altijd stelde: "Er is weinig of niets nieuws onder de zon", en daarom om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Er wordt gezegd dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft het recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die alleen aan weinigen is toevertrouwd die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en zo de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aanraking, een blik, om te zetten in tinten die de grauwe wereld die ons omringt kleuren.

Onder deze gelukkigen is zeker Maestro Zenerato te noemen, een kunstenaar die net zo weinig anderen kan en die minutie, strengheid en verbeelding tot een schilderstijl heeft gemaakt die, hoewel hij doet denken aan grote meesters, bewijst dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft benut en aan grote meesters een onberispelijke techniek heeft ontvreemd. Het presenteert een uniciteit en een individuabiliteit die zichtbaar is in dat vleugje elegante moderniteit dat in elk werk aanwezig is en hem een uitzonderlijke verschijning maakt in het nationale kunstlandschap.

Kader van bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die in de loop der jaren zijn versleten en vaak besmeurd door liefdestekeningen van twee jonge geliefden, verweven met objecten van de moderne dagelijkse werkelijkheid, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als een verbindingspunt tussen verleden, heden en toekomst; het landschap eromheen, bijna altijd vastgelegd bij schemering wanneer de groene gloed de zon begroet en de maan verwelkomt, benadrukt nog sterker wat Zenerato op de marmeren doeken op de voorgrond uitroept, waar een steeds levender kleurpalet opduikt dat varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overzien, proserende van de kunst omdat hij een stijl heeft gecreëerd die eerst poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij weergeeft wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld meeneemt te filteren.

Er zijn recensies geschreven over hem of zijn werken beoordeeld door:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galerieën:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler