Lucía Laurent - XL - Glamour Art Déco

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een praktische plasticistische opleiding die grotendeels autodidact is en Social Communication heeft gestudeerd aan de Universidad de La Habana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen ging bezighouden. Fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: daarmee ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gesture en de weergave van het menselijk figuur. Later dook ze jarenlang in de wereld van tatoeage, een bepalende fase om het belang te begrijpen van lijn, silhouette, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimtelijker expressiegebied. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te verenigen en om te vormen tot een intieme en herkenbare universum, vooral opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, lijkt de kunstenaar zich te interesseren voor kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omringd door bloemen, een glas wijn, een verzonnen tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst begint bij een duidelijke visuele synthese. Lucía laat een groot deel van de secundaire informatie weg om alleen datgene te behouden wat zij essentieel acht. Rustige gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en platte vormen bouwen onmiddellijk leesbare beelden op, maar wel vol gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve painting, samen met decoratieve referenties die dichtbij art déco en art nouveau liggen. Toch verschijnen deze elementen in herinterpretaties vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaagser en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta, oker, mosterdgeel en cremekleuren verenigen zich met diepe zwarttinten, blauwgroene groentinten, intense roodtonen en zeer schone wittinten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere gevallen krijgt cromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrum in bijna al haar schilderkunstige universum in beslag. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een vooral interessant rol. Ze dienen niet enkel als decoratieve elementen, maar fungeren als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele schuilplaats. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, versmelten de krommingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel geheel, waardoor de compositie een uitdrukking van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen in hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroontekening maar een belangrijk compositorisch middel: ze omringen beide personages en centreren de hele scène op het gebaar van de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat en het glas wijn zit, ontwikkelt de kunstenaar een samenstelling die meer neigt naar hedendaags ontwerp. Het terracotta van de jurk in dialoog met zachte rozen, beige en blauwgroene tinten creëert een verfijnd beeld dat niet koud oogt. De hoofdrolspeler voert geen concrete handeling uit; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig is maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal is niet afhankelijk van pompeuze technische virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de emotie die erin besloten ligt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, verzorging, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen bezitten een bijzondere aantrekkingskracht: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En juist in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de artieste Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Dimensie van 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via de Cia. United Parcel Service (UPS), voor Spanje en Europa, en via de Cia. Fedex voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en in een stevige buis geplaatst.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en leveren aan de verzendmaatschappij.
Het werk arriveert na tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze partij bevat afbeeldingen gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”


Deze verfijnde acrylwerk op doek is een elegante figuratieve voorstelling in Art Déco-stijl en hedendaagse modeillustratie. De compositie richt zich op het gestileerde profiel van een vrouw met een ruime zwarte hoed die de helft van haar gezicht verbergt, terwijl haar felrode lippen en een zwarte ring haar aura van mysterie en distincie benadrukken. Haar kleding valt op door een jurk die is verdeeld tussen een zwart massief blok en een dynamisch patroon van kromme strepen en zwarte-witte cirkels, wat een levendig visueel contrast creëert. De geometrische achtergrond, bestaande uit horizontale blokken en verticale strepen in tinten mosterdgeel, goud en zwart, omlijst de figuur met een moderne warmte en een feilloze symmetrie die de gratie en tijdloze elegantie van de vrouw benadrukt.