Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTERTEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTERERS

Onder de meest gewaardeerde en snelst groeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGTIEF OPLEVERING TOE AAN UW COLLECTIE, DAT DE PRESTIGE VAN UW KUNSTVERZAMELING VERHOGEN.

GRATIS VERZENDING OVER DE HELE WERELD!!!

Het werk zal met de grootste zorg worden ingepakt en gratis wereldwijd verzonden, zonder extra kosten voor transport.

De verzending gebeurt via een professioneel koerierbedrijf, met een passende verpakking om het werk tijdens het transport maximaal te beschermen.

✓ Gratis verzending wereldwijd
✓ Professioneel en veilig inpakken
✓ Verzending via koerier met traceerbare zending
✓ Geen aanvullende transportkosten

- 225 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 90 gecertificeerde beoordelingen

www.zenerato.com

Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het professionele traject van de kunstenaar
UNIEK PIECE PRAKTISCH GENOMEN MET DE HAND GEKLEURD - totale afmetingen inclusief lijst 34x34x3,5 cm - acrylverf, metallische pigmenten en luminescerende lak - reageert op het donker - 2025
Klaar om op te hangen - Prachtige barokke houten lijst van hoge kwaliteit, ambachtelijk voorbereid

WAAROM EEN OPERA VAN Gianfranco ZENERATO TE VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der tijd een persoonlijke artistieke taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstoppervlak, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistiek pad dat erkend wordt door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door toonaangevende critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke, steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Werk van hoge technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken van elk werk een stuk met sterke visuele en verzamelwaarde.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontstaat uit een–drie decennia lange onderzoeksweg en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel werk gecreëerd door een kunstenaar met een lange carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar ook om op termijn zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde te behouden

"ICON" is een visuele reflectie op de heiligheid van technologie. Het alledaagse voorwerp, een muis, wordt verheven tot een relikwie van digitaal denken, het middelpunt van een cromatische energie die als een aura trilt. De schildermaterialen worden taal van de informatiestroom, waarmee de mechanische handeling vertaald wordt naar innerlijk inzicht. De kunstenaar transformeert functionaliteit tot symbool en geeft het heden een cultusbeeld terug: het icoon van onze met connectiviteit verbonden tijd.
Bezitten van ICON betekent een fragment van de meest authentieke hedendaagsheid bewaken: een werk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij dat bestemd is om getuige te worden van onze overgang van de analoge mens naar de digitale mens.

BELANGRIJKE NOTA VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
-Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege complexe bureaucratische procedures (ministeriële machtigingen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de advertentie.
-Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer duren dan normaal.
-Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionele kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem in meer dan 600 kunstevenementen bracht, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties openbare en privécollecties van notable in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft samengewerkt met meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare recensies van bekende experts uit de kunstsector:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strikte boodschappers jegens de westerse samenleving. Terwijl de Milanoanse Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitten, draagt Zenerato een meeslepend waarschuwinggevoel uit, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorloper van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, een schilder van een moderne school, die met talent zoeken en experimenteren weet te verzoenen. (Paolo Levi)

Men merkt dat men uit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie ontvangt over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van dromen afleidt. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar duidelijke visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en de meesterlijke kunde van een begaafde kunstenaar. Interessant en onopgemerkt is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt symbolische narratieven die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire wereld ontrafelen, georganiseerd volgens opeenvolgende logische fasen van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat klopt niet, omdat hij ons geen absurde en onwerkelijke verbeelding biedt, maar juist een voor ons vertrouwde realiteit schildert, met een doel dat communicatief en hoogsymbolisch is. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch uitstekend opgebouwd, fijn en rijkelijk geanatomiseerd, en stelt de werkelijkheid voor die door de geest van een visionair is geconstrueerd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt blijft onduidelijk welke betekenis de maker eraan hebben toegekend. Hij speelt immers met symbolen en referenties en amuseert zich om interpretatieve aanwijzingen van een verhaal dat zich vermomt als onwerkelijkheid te verwarren. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote bekwaamheid in wat een verwachtingsweergave is, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontdekken... (Giammarco Puntelli)

De maker legt de nadruk op overlag en intersectie van generen, op een zoektocht die allusief en metaforisch is en krachtig in onderwerpen en kleuren. Met een vonkelende intuïtie verenigt hij het verleden (natuurstudie), het heden (het vrouwelijke beeld) en de toekomst (symboliek, cryptische schrift...). Zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. De schilder zoekt een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van traditionele iconografie om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zo veel lawaai — nog steeds een oorspronkelijke discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt zich dan — ook dankzij de felle cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds citizen van de schilderkunst van de 21e eeuw heeft.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie van de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een tijdreis die we met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat kijkt naar het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige contaminaties.
Het is een waarschuwing en een waarschuwing die uit de elementen op het doek spreekt die zijn gehele visie omkaderen. De constante ‘batterij’ als vast element zegt ons: let op, de tijd loopt af, en de sterke roep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet met voorwerpen uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur dominant was.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde, geplaatst in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odysseus door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, die onze lot beïnvloeden of beheersen. De mens-kunstenaar wordt naar de toekomst gedreven en gaat de reis vol kracht en vastberadenheid aan, maar beseft vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt en voelt de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclische aard terug waarin de reis deze eeuwige oproep tot leven en dood is. We zullen terug naar het beginpunt moeten keren om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en afstand; in elke reis van Gianfranco Zenerato zit deze temporele terugverwijzing in cirkels, dit vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan terug te kijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten dehumaniseren door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op één gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd raakt vervormd en krijgt verschillende betekenissen.
De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, waargenomen door het vrouwelijke oog, maar ook gevaar omdat het bijna een identiteitsverlies is. Vertrekken betekent de scheiding van het "oude zelf" aangaan, vol gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter vrijheid en ook al is ze beperkt omdat men het ongewisse tegemoet gaat, ze ordent het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de expansie in welke richting men gaat, terwijl het centripetale punt de richting vanwaar men komt is en in Zenerato’s werken heb je dit gevoel van afkomst uit één plek en richting naar een ander. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: de bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdsplan van de toekomst die arriveren ziet, in sommige werken, ongehumaniseerd uit, en de vrouwelijke figuur is bijna uiteengevallen omdat de kunstenaar zelf zich niet in die positie herkent: het lijkt alsof identiteitsverlies een somber berustende aanvaarding is van het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door de technologische elementen.
Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze vooruitgang die gevaarlijk en bijna onbeheersbaar opduikt, en te vluchten naar iets bekend en antiek waar ook "illusies werkelijk zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegelen in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk deze spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden en ons realiseren dat waarden en standpunten voor ons en anderen relatief zijn. We kunnen verdwalen en ons daarna terugvinden, beseffend een algemene natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, startend vanuit klassiek pastisme met een taal van pre-abstractie figuratief, in de achtergrond van zijn innerlijk historiserend universum, verschuift hij de mobiele cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot de uiterste nooding van het heden, onderwerpt zijn geleerd techniek aan de energie van droom, teken, symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en toonhoogte, om ook het hedendaagse technologische te raken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en uiting van zijn uitdrukkingskracht van variabelen binnen de postmodernistische citatiewerking van eind twintigste eeuw tot heden... met Caravaggische perspectiefoverlappingen ... en moderne post-Renaissance psychologie (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potentie op historisch breed bereik, Poëtisch bewerkt door samenstelling, laat de lier van de ziel poëzie op de klanken van de kunstgeschiedenis resoneren in universele waarden en in de cadans van zijn eindeloze artistieke evolutie, door middel van de hyperrealistische droom, een geopend venster toegevoegd aan de rede. dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessante zijn zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie ondraagbaar is, telkens weer toevertrouwd aan droom, mythe, of alledaagse werkelijkheid, alles harmonieus verweven door een prachtige kleurenspel.

De Kunstena(a)l van strengheid en moderniteit
Een zorg van Francesco Cairone

De origineelste kunstenaars zijn niet degenen die nieuw promoten, maar degenen die uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goeethe)

Het is nodig om te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat met die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is er al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit wil behouden, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: “Er is niets of heel weinig nieuws onder de zon”, en dus om origineel te zijn moet men schilderen met het oog op sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus recht op ontroering bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan enkele uitverkoren heeft gegeven die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in levendige tonen die de troosteloosheid van de wereld kleuren.

Onder deze gelukkigen moet de Meester Zenerato zeker worden gerekend, een getalenteerde kunstenaar zoals weinig anderen, die minutie, strengheid en verbeelding tot een schilderstijl vormt die, hoewel het terugkeren naar grote namen doet denken, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft verzilverd door de techniek van de grote meesters te stelen en zo een eigen uniciteit en identiteit te presenteren die zichtbaar is in dat vleugje elegante moderniteit in elke creatie, waardoor hij een witte raaf is in het nationale kunstlandschap.

Bloemen- en rijpe-fruithazen, gelegd op hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak beklad met liefdes-illustraties van twee jonge geliefden, verweven zich met moderne alledaagse voorwerpen zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindingsring tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, meestal gezien bij schemering wanneer het groene licht de zon begroet en de maan verwelkomt, doet wat Zenerato op de marmeren doeken naar voren brengt nogmaals krachtiger uitkomen, waarin een steeds helderdere kleur opvalt die varieert van rood, geel, groen en alle warmstenkleuren van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, een virtuoos van de kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij de dingen die hij voelt weet te filtreren door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meedraagt te vertegenwoordigen.

Zij die over hem geschreven of zijn werken beoordeelden:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria L'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler