Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " From here for Him ".
Kunstwerk in één exemplaar, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen reproductie. Het gaat om een origineel werk, geschilderd in meerdere verflagen en/of spuitlagen waarvan de glanzende, glossy afwerking, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,5 * 22 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 70€.

Het werk is met handtekening achterop.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende individuele tentoonstelling - Genève Januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn in overlijden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylverven geëxperimenteerd in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken door non-figuratieve schilderkunst en abstract-expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat deze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Het pad om werkelijk een kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn kijk vergroot en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en raakte betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna dertig jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en ware ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn afscheid van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig toegewijd aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistieker CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metaalpigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht oppervlak, glad, glanzend en soms fragiel.
Dit proces weerhoudt me ervan om het werk te zien zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" - alles gaat — toe om het resultaat, de lagen & spiegelingen die ik creëer, te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben blij wanneer ik ‘onverhandelbare noodzakelijkheden’ herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch ‘emotie’ noch ‘theoretische begripsvorming’, maar ervaring van het zijn. Noch ‘snelle consumptie’ noch ‘intellectuialisering / intellektueel bezit’, maar het verruimen van het bewustzijn en het verkennen van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar ‘leven in het hart van het leven’, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, ieder nieuw kijker verschilt. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt het hartstocht voor het zien."

Anton Kaestner.