Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - "Vormen".

Unieke werken, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel opgespoten werk met een glanzende "glossy" afwerking die doet denken aan een harslaag en die uniek is.
Neem de tijd om de details en de transparantie te bekijken. Dit schilderij zal je verrassen.

Afmetingen : 61,5 x 44 x 0,3 cm zonder lijst. Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie Eiken of andere (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een toe te voegen bedrag van 120€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat vergezeld.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en Zwitsers auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgend solo-tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylen in A4- en daarna A3-notitieboeken. Mijn eerste fascinatie ging uit naar niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, terwijl ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat deze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg om echt kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende ruim drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij; het bleef zachtjes borrelen onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en door echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprecht een ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het terugtreden uit mijn zakelijke loopbaan, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Aan het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbaar artistiek carrière, en tot mijn verrassing verwierf mijn werk snel erkenning, met werken in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk als het zich ontwikkelt zie. Ik heb geen visuele terugkoppeling of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe—alles kan ervoor zorgen dat rede wordt gebroken!—om de uitkomst, de lagen en spiegelende effecten die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben blij wanneer ik herken wat irreduceerbaar is, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische constitutie" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar uitbreiding van bewustzijn en verkenning van realiteit, van verhalen die zichtbaar en onzichtbaar zijn, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou formuleren.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen details van dichtbij en afstand voor het geheel kijkers aanmoedigen om op hun eigen introspectieve reizen te gaan.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik vervulling in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.