Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - "Harsh Nature 4/9".

Uniek schilderij, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op 3 mm glasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel werk, in meerdere lagen verf en/of spuit verwerkt, met een glanzende afwerking die doet denken aan epoxyhars en uniek is.
Het maakt deel uit van een serie van 9 schilderijen (1/9 tot 9/9) waarvan 7 nog beschikbaar zijn voor een totaalbedrag van 1500 € (7 ingelijste schilderijen). Gelieve een aanvraag te doen als u dat wilt na aankoop van het eerste schilderij.

Afmetingen: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar tijdens de verzending voor een bijkomende €70.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat accompanies it.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Aanvankelijk werd ik aangetrokken door non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar echt kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Al meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn perspectief en brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werken is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doormaken. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mij volledig aan mijn kunst. Tegen het einde van 2023 startte ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden schilderijen onderdak in particuliere collecties over heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstzinnig CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een eigenzinnige benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuit op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte. Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” toe—alles mag om reden te doorbreken!—om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt geëxposeerd. Deze aanpak die aansluit bij het revelatie/vasthoudingsproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik “ongeschikbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming” maar ervaringen van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men de eigen silhouet kan waarnemen, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spanning tussen “details voor de nabije kijk” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het continue proces van vragen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie om te zien."

Anton Kaestner.