Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - " Puglia ".
Piez a pari, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacrylique op een plexiglasplaat van 3 mm (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderij met een glanzende uitvoering die bijna aan de toepassing van een hars doet denken en uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie Zwart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 120€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en cultuurrel rijke van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4 en later A3 notitieboeken. Ik trok voor het eerst naar niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. Met de tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneren met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die mij over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt, me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en raakte ik betrokken bij de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Ruim 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe creatie is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en wijdde mij vanaf dat moment volledig aan mijn kunst. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, bood een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles kan om de rede te kortsluiten! - het verloop, de lagen en spiegelingseffecten die ik creëer leiden, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk wel een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik herkenbare “onverhandelbare noodzakelijkheden” begrijp, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we stil en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische notie”, maar de ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectuatisering / intellectueel bezit”, maar het verruimen van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en lichtning van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een schitterende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spel tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot het aangaan van hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat er bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner.