Yuni R. P - XL - Luz costera

De schilderkunst van YUNI R. P. is opgebouwd uit een directe en fysieke relatie met de materie. Daarbij werkt hij vooral met olieverf op doek en kiest hij ervoor geen kwast te gebruiken maar een paletmes: de kunstenaar ontwikkelt zo een schildervlak waarin kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding, maar volume, richting en beweging krijgt.

Het paletmes laat toe om olieverf te deponeren, uit te stromen en te stapelen met brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlaktes van aanzienlijke materia-kleurige rijkdom, waar kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individuele identiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwen, turquoise, zonnekleuren geel, sinaas kleuren oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en verweven in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote as bij zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonlijnen komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven de minutieuze beschrijving stelt. Zijn woonplaats Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke reflextie in zijn verbeelding.

Formaals gesproken vormt zijn werk een dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en het post-impressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn zeilbootachtige zeegezichten kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie verder in een schilderkunst die materiaeler en expressiever is. De kras van het paletmes blijft zichtbaar en maakt van elke kleurvlak een kleine structuur. In close-up kan het schilderij zelfs richting abstractie neigen; van een afstand georganiseerd het bestaan van vlekken en richtingen zich weer als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olieverf en de veranderingen die door invallend licht ontstaan, de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overtreffen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepsexposities in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is bovendien internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op doek, professionele kwaliteit.
Afmetingen 70 x 100 cm.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het pakket- en leveringsproces naar het verzendbedrijf.
Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lote bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze olieverf op doek werkt uit door een dynamisch impasto-gebruik en een expressieve penseelstreek in post-impressionistische stijl die een opmerkelijke textuur- en lichttrilling toevoegt. De compositie is opgebouwd uit een verticale tegenstelling tussen de majestueuze bergketen die oprijst vanuit de kust en de gestileerde mast van het schip op de voorgrond, die als centraal compositioneel as fungeert op het mariene oppervlak. Het palet ontvouwt een harmonieuze, levendige balans tussen de koele en diepe tinten van het water met gouden reflecties en de warmte van mediterrane gebouwen die in trappen zijn opgebouwd, waardoor het lichtdichte en serene kustlandschap uitstekend wordt gevangen.