Santicri (1992) - Fucking World





€ 20 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142358 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (geboren in 1992) heeft in 2020 de sculptuur getiteld “Fucking World” gemaakt, uitgevoerd in hars met marmerpoeder, met afmetingen 37 cm hoog, 12 cm breed en 12 cm diep, een open editie die handgesigneerd is en uit Italië afkomstig is.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft aan tal van internationale belangrijkste kunstexposities deelgenomen. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genova, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: Open editie
Limited edition VERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de toeschouwer en zet hem aan tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgehande hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfde manier om een krachtig en ondubbelzinnig bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de planeet Aarde die rust op de middelvinger, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan geïnterpreteerd worden als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we ervaren, of als een oproep tot waakzaamheid over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een pad gevolgd dat tussen studies tot geometra en architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in hars-sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa. Zijn kunst wordt uitgebreid gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer door te geven wat mijn ogen zien, mijn manier van zien wat me omringt en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft aan tal van internationale belangrijkste kunstexposities deelgenomen. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genova, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: Open editie
Limited edition VERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de toeschouwer en zet hem aan tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgehande hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfde manier om een krachtig en ondubbelzinnig bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de planeet Aarde die rust op de middelvinger, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan geïnterpreteerd worden als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we ervaren, of als een oproep tot waakzaamheid over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een pad gevolgd dat tussen studies tot geometra en architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in hars-sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa. Zijn kunst wordt uitgebreid gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer door te geven wat mijn ogen zien, mijn manier van zien wat me omringt en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

