Santicri (1992) - Unicorns are real





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142317 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (geboren 1992) maakte een sculptuur van resin, staal en acryl met de titel Unicorns are real, 2022, tirage beperkt tot 100 stuks, 50 cm hoog, 34 cm breed en 10 cm diep, gewicht 6 kg, met handtekening en afkomstig uit Italië.
Beschrijving van de verkoper
Techniek: Resin met marmerpoeder, staal, acryl
Afmetingen: Hoogte 50 cm × Breedte 34 cm × Diepte 10 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
jaar 2022
Gewicht 6 kg
Deze sculptuur is een gedurfde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies van het eenhoorn als symbool van puurheid en magie uit te dagen, en transformeert het in een icoon van lijden en conflict. Het gebruik van de regenboogkleuren om de wond te representeren creëert een uitzonderlijk contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd: een reflectie op de fragiliteit van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit of een kritiek op geweld dat verscholen achter de schijn schuilt. Het is een kunstwerk dat ongetwijfeld emoties oproept en aanzet tot nadenken, waardoor de kijkers worden aangemoedigd na te denken over de diepere betekenis van schoonheid en van lijden.
De sculptuur is gelimiteerd tot 100 exemplaren, elk met verschillende kleurvlekken die onderling verschillen.
Geboren in 1992 in Macerata, Le Marche, de Italiaanse kunstenaar doorliep een traject dat tussen studies Geometra en Architectuur hem heeft geleid tot samenwerking met een vakman in resin beeldhouwwerken. Daar ontstond de behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer uit te dragen wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat me omringt en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Techniek: Resin met marmerpoeder, staal, acryl
Afmetingen: Hoogte 50 cm × Breedte 34 cm × Diepte 10 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
jaar 2022
Gewicht 6 kg
Deze sculptuur is een gedurfde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies van het eenhoorn als symbool van puurheid en magie uit te dagen, en transformeert het in een icoon van lijden en conflict. Het gebruik van de regenboogkleuren om de wond te representeren creëert een uitzonderlijk contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd: een reflectie op de fragiliteit van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit of een kritiek op geweld dat verscholen achter de schijn schuilt. Het is een kunstwerk dat ongetwijfeld emoties oproept en aanzet tot nadenken, waardoor de kijkers worden aangemoedigd na te denken over de diepere betekenis van schoonheid en van lijden.
De sculptuur is gelimiteerd tot 100 exemplaren, elk met verschillende kleurvlekken die onderling verschillen.
Geboren in 1992 in Macerata, Le Marche, de Italiaanse kunstenaar doorliep een traject dat tussen studies Geometra en Architectuur hem heeft geleid tot samenwerking met een vakman in resin beeldhouwwerken. Daar ontstond de behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer uit te dragen wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat me omringt en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

