Anton Kaestner - #476 - L - " Hommage à Rothko #18 ".

#476 - L - "Hommage à Rothko #18".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse werkplaats.

Sponskleurtjes op plexiglasplaat van 3 mm (UV-werend).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderwerk met een glanzende, glossy afwerking die uniek is en doet denken aan de toepassing van een hars.

Afmetingen: 24,2 x 17,3 x 0,12 inch / 61,5 x 44 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Een kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie Eiken of anders (0,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm) wordt aanbevolen en is beschikbaar tijdens verzending tegen een aanvullende prijs van €120.

Het werk is achterop gesigneerd.
Het gaat vergezeld van een Echtheidscertificaat.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden wereldwijd tentoongesteld in Europa, Zwitserland en Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève JanuarI 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd gewaardeerd binnen mijn familie, en het was mijn onlangs overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn blik, brachten me in contact met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscènes en zette me in voor de creatieve energie van iedere plek.
Ondanks de nadruk op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te ontsnappen en op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering van mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecyclede extrude plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk al tijdens de ontwikkeling zie. Ik heb tijdens het proces geen visuele feedback of controle — iets wat ik zeker verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” — alles kan om de rede te kortsluiten! — het verloop, de lagen en spiegelingen die ik creëer sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik “onverhandelbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Geen “gevoel” noch “theoretische voorstelling”, maar ervaring van zijn. Geen “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een schijnende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de spanning tussen “details voor de nabijheid” en “afstand voor het geheel” toeschouwers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het continue proces van vragen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een ontdekkingsreis, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor het zien."

Anton Kaestner