Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Squander".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylspray op een 3 mm plexiglasplaat.
Dit doek is geen print. Het is een origineel werk, in meerdere lagen geschilderd met een glanzende, glossy afwerking die doet denken aan epoxy en uniek is.

Afmetingen : Inch 24,2 × 34,3 × 0,12 / 61,5 × 87 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium met referentie 34 of 34N (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 150€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland gevestigd in Parijs. Zijn werken zijn overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en kiestips op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève, januari 27.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op in een omgeving van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, heeft invloed gehad en de kiem gelegd voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik trok me eerst aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme aan. In de loop der jaren, hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna dertig jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om te ontsnappen aan de wereld en te focussen op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprecht te laten kennis maken met schoonheid, een kans te bieden om de wereld anders te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werk in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitkunst op de achterzijde van gerecycled uitgerold plexiglas, een lichte, vlotte, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe—alles mag om de rede te kortsluiten!—om de uitkomst te leiden, de lagen en spiegellagen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, en geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik herken wat onontbeerlijk is, oftewel wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stilstaan.
Ik hou mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische beschouwing”, maar ervaring van het zijn. Noch “snel verbruik” noch “intellectuelisering/intellectueel bezit”, maar een verruiming van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen. Mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en lumineux van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstrakt. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waarmee men iemands silhouet kan zien, wat bij elke nieuwe kijker verschilt. Elk werk fungeert als een discreete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen maar empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabije” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik gedwongen word mijn vaardigheden aan te scherpen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor het zien."

Anton Kaestner