serena grassetti - Safeguard

Twee dagen beschermen zachtjes een klein, ingekrompen figuurtje, symbool van onze kwetsbaarheid. De sculptuur drukt de schoonheid uit van zorg en bescherming, en laat zien hoe kracht kan verwelkomen zonder te verstikken.

Mijn artistiek onderzoek verkent interioriteit en vorm door middel van materie.

In hars- en marmerpoeder-sculturen komen de vormen met intensiteit naar voren, met de hand gevormd om aanwezigheid en diepte te geven.

Elk werk is het resultaat van een attente en gevoelige handeling, die de samengeperste materie omzet in voelbare emotie en een dialoog creëert tussen ruimte, materie en toeschouwer.

De serie ontwikkelt zich als een coherente verkenning naast mijn schilderkunst, waarbij introspectie en de spanning tussen materie en identiteit verder worden onderzocht.

.

Materiaal: hars en marmerpoeder

EDITIE GELIMITEERD tot 50 exemplaren.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.

De kunstenaar werkt aan een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning, onderzoekt.
Door een improviserende maar gecontroleerde schilder- en beeldhouwkunst vertelt zij verhalen over het menselijk wezen in het moment dat het verdwaalt, uiteen valt en transformeert.
De schilderkunstige materie, onvoltooide tekenen en uitlopers worden emotionele taal: ze representeren niet, ze roepen op.
Elk gezicht, elke indruk, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid tegengaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse schilderkunst en contemporaine beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de toeschouwer spreekt.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse artieste. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe, persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt omschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aardkleuren, houtskool en rauwe stoffen creëert zij abstracte en materieuze werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitlopers, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Zij heeft solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten. Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte verkenning.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het pittorische gebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die Francis Bacon iconisch maakte, de gestaard van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne kunstverzameling, perfect voor wie een werk zoekt met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst die verder gaat dan vorm begrijpt, doordringt tot het hart van de menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen worden ingevoegd tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met tekening in houtskool
Handtekening: door de kunstenaar op de voorkant ondertekend
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur uit te beelden in haar werk via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met opdrachten om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen, versterkt haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen, waardoor ze een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst is op weg naar internationale erkenning. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere publiekskring inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technisch vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang haar te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerder op afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, een getuigenis van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid