Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46

Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen puur aardepigment en technieken die ervoor zorgen dat kleur zich zachtjes met het oppervlak mengt. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, met zachte en diepe overgangen die doen denken aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is uniek en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het werk tot leven komt.
Een essentieel en gevoelig werk waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.

Spedizione e presentazione:
Het werk wordt ZELFSPIEKEND verzonden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op doek zonder spijkers en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

OPGELET:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het moet tijdens de spandraam niet overdreven gespannen worden om verontreinigingen van de textuur en de werking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan schaden.
*Het wordt aangeraden een bekwame lijstmaker (framer) in te schakelen voor een optimale montage.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek naar de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en zijn verdwijning.
Door middel van een instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk bestaan terwijl men verliest, fragementariseert en transformeert.
De schildermaterialen, de onafgemaakte tekenen en de uitgelopen plekken worden emotieve taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke vlek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken communiceren een innerlijke en universele kracht die rechtstreeks tot de toeschouwer spreekt.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenares. Ze woont en werkt in Centraal-Italia.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardkleuren, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitlopen, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.

Zij geeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksweg.


Het werk, vervaardigd met gemengde media en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten te transformeren tot pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud oproepen. Een stuk dat thuishoort in het landschap van de moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben gezet.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan de vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde kunnen toenemen in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en dragen bij aan de definiëring van een visuele taal die coherent en onderscheidend is.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en kunstinvesteringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met krijttekening
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn op internationale tentoonstellingen getoond, solo en in groep. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst, creëert ze werken met de natuur en alles wat die biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Ze ontvangt uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en hoogstaande artistieke samenwerkingen, en haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen positioneert haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die de ecoprinting-techniek en houtskool elegant samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlij ke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taalgebruik waar duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar inzet voor de fusie van kunst en natuur aantoont.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met gratie ecoprinting en houtskool combineert tot unieke werken die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming verwortelt zowel in de traditie van het tekenen met houtskool als in de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek vocabulaire waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit stil te staan bij de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder verankerd onder invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze ooit slechts van ver bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.