serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom vertelt het moment waarop de transformatie niet langer een belofte is, maar een aanwezigheid. De bloei wordt het symbool van het meest authentieke deel van de mens: voor ogen onzichtbaar, maar in staat om krachtig naar voren te komen.
In deze serie laat het gezicht plaatsmaken voor een bloem in echt koper gemaakt. Het ontkent de identiteit niet, maar onthult deze. Elke bloem staat voor innerlijke groei, de moed om te evolueren en de schoonheid die voortkomt uit de aanvaarding van verandering.
Koper, een levend materiaal dat er na verloop van tijd anders uit zal zien, maakt van elke sculptuur een werk in voortdurende evolutie. Het oppervlak zal langzaam veranderen, net zoals mensen veranderen door ervaringen, emoties en herinneringen.
De figuren, essentieel en stil, worden universeel: ze vertellen geen specifieke persoon, maar het moment waarop ieder van ons zijn eigen volle bloei bereikt.

De collectie is gemaakt in een beperkte oplage. Ondanks hetzelfde artistieke taalgebruik is elke scultuur verfraaid met een verschillende bloem in echt koper, afzonderlijk gemodelleerd. Om die reden is elk werk uniek en oneindig in zijn soort: een exclusieve bloei, met een eigen identiteit en eigen verhaal.

In Full Bloom is een uitnodiging om te erkennen dat ware schoonheid niet ligt in perfectie, maar in de moed om te worden wie je werkelijk bent.

Materiaal: hars en marmerpoeder en koper

Beperkte oplage van 50 exemplaren.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar wiens onderzoek de complexiteit van de menselijke existentie onderzoekt, identiteiten, herinnering, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkennend via een persoonlijke en multidisciplinaire artistieke taal.

Dochter van kunst, opgeleid aan het Istituto d’Arte van Macerata, heeft in de loop der jaren een diepgaande kennis van het materiaal en zijn expressieve mogelijkheden ontwikkeld, experimenterend met schilderkunst, beeldhouwkunst, modellering, harsen, houtskool en technieken verbonden met Natural Art. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin het materiaal niet slechts een ondersteuning is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.

Midden in haar onderzoek staat het lichaam begrepen als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die wat woorden niet kunnen uitdrukken kan manifesteren. Door onvolledige figuren, geladen gebaren en vormen die schommelen tussen aanwezigheid en dissolutie geeft Grassetti visuele consistentie aan de diepste toestanden van de menselijke ervaring.

Haar werk plaatst zich in de internationale dialoog van de moderne beeldhouwkunst en figuratieve hedendaagse kunst, in thematische relatie tot het onderzoek van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de confrontatie met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent over de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en de menselijke conditie interpreteert.

Met werken gepresenteerd in tentoonstellingscontexten in Italië en in het buitenland ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoek dat gericht is op het overwinnen van oppervlakkige representatie om een meer intieme en universele dimensie te bereiken. Haar poëtica is gebaseerd op een fundamenteel principe: vorm geven aan wat niet te zien is, maar wat onveranderlijk bepaalt wat we zijn.