Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

"A Berry Traced in Red" houdt een enkel aardbei vast als een veld van individuele markeringen, uitgewreven in plaats van geschilderd in het oppervlak van diep rood spiegeldglas. De kroon en de zaden komen als eerste naar voren, dicht en zeker samengegroeid waar het licht van nature valt, terwijl de onderbult van de vrucht loslaat, dunner wordend in de spiegel totdat het bijna verdwijnt.

Die onbalans draagt het werk. Aan één kant is de aardbei volledig getekend, met een duidelijke contour, de huid dicht bezaaid met fijne witte markeringen. Aan de andere kant is hij nauwelijks geschetst, dezelfde vrucht in twee toestanden tegelijk, volledig aanwezig en stilletjes aan het vervagen, alsof hij zich herinnert ooit heel te zijn.

Rood draagt hier zijn eigen gewicht met zich mee. Het is de kleur van de rijpe vrucht zelf, maar in gespiegeld glas verandert het in iets dichter bij verlangen of waarschuwing, een kleur die de ogen trekt voordat de vorm dat doet.

Niets wordt aan dit oppervlak toegevoegd. Geen verf, geen afdruk, geen inkt. Wat je ziet, is de afwezigheid die overblijft waar het materiaal is weggenomen, een veld van fijne krassen dat het pigment vervangt.

Omdat dit gekleurd spiegeldglas is, blijft de kamer het beeld binnentreden. Wie er voor staat, wordt opgevouwen in het rood achter de vrucht, en de ruimte rondom de aardbei blijft verschuiven, zelfs terwijl de markeringen zelf precies waar ze geplaatst zijn blijven.

Licht creëert dit beeld niet. Het verscherpt het. Onder een directe stralenbundel grijpen en vasthouden de krassen, verdiept het contrast en lijken de zaden van het oppervlak op te tillen, maar de aardbei was er altijd, in het donker evenzeer als in het licht.

Dit werk gaat voort in de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekrast beeldmateriaal in gekleurd spiegeld glas wordt gezet en de kijker een onderdeel van het werk wordt. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken veranderen in deelnemen.

"Half bewaard, half losgelaten, en rood genoeg om te herinneren."

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een corpus werk waarin het beeld in gekleurd spiegeld glas is gekrast, en de wereld voor het werk wordt een onderdeel ervan. Elke lijn is in een diepe rode gespiegelde oppervlakte van acrylglas gesneden. De krassen blijven altijd aanwezig, fel tegen de kleur afstekend, terwijl het oppervlak eromheen de ruimte, het daglicht en de kijker blijft reflecteren.

Van een afstand leest het beeld helder en volledig, een bleke figuur gehouden in een veld rood. Kraak dichterbij en het werk opent zich in een delicate web van afzonderlijke markeringen, fijn en doordacht, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij draagt de ruimte en de kijker de compositie in, zodat de omgevingen in het werk veranderen met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het verscherpt het. De rode ondergrond absorbeert en reflecteert, de gekraste lijnen grijpen en houden vast, en onder een gerichte spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en nestelt het werk zich in een rustiger register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Rood is de kleur van bloed, van vuur en van alles waar we niet rustig over kunnen blijven. Dat is de emotionele grond waarop elk werk uit deze serie rust, en de onderwerpen zijn gekozen om erbij te behoren.

Art on Mirror bouwt voort op de gekrast imagery van Art with Scratch van Tijs Dragtsma op een nieuwe ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze die uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is erin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke collectie benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich na verloop van tijd blijft openbaren.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, doelgericht en levendig aanvoelt.