Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers

Uit een donkerte die niets prijsgeeft, komt een mond naar voren. Het onderste deel van het gezicht is vrijwel onzichtbaar: een curve van bleke huid, het zwarte gewicht van gescheiden lippen, een suggestie van schaduw waar een kaak of jukbeen zou kunnen zijn. Alles wat on-essentieel is, is terughoudend gehouden, zodat het ene detail de hele портret draagt.

Niets hier wordt op het oppervlak aangebracht. Elke markering die de lippen vormt, het licht langs de huid, de diepte van het omringende zwart, is een gecontroleerde kras in gekleurd spiegelloodglas, in een rood zo diep dat het bijna als vonken leest. Er is geen verf, geen druk, geen inkt; alleen het oppervlak, bewerkt totdat een gezicht vanuit het binnenste ervan naar voren stapt.

Rood draagt de titel. A Mouth Kept in Embers noemt een warmte die nog niet is uitgedoofd, slechts opgloeit, en het gekleurde glas onder het zwart-witte portret houdt die warmte vast als as een kolenvas houdt: aanwezig onder elke hoek, nooit opvlammen, nooit afkoelen.

Rond de mond, en in het onaangeraakte glas tussen elke kras, blijft de kamer zichzelf tonen. Wie voor dit werk staat, wordt erin gezogen, verstrikt in hetzelfde rode veld dat het gezicht vasthoudt, zodat kijken een soort nabijheid wordt die het onderwerp lijkt uit te nodigen en tegelijk onthoudt.

De mond is aanwezig in elk licht, in volle daglicht of nadat de kamer stil is geworden. Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan: onder een sterkere bron vangen en houden de krassen, verdiept het contrast, gloeit het rood harder rondom het zwart. Wat verandert aan de kamer is alleen de reflectie, nooit het gezicht zelf.

Vanuit de andere kant van een kamer leest de mond als één hele gebaar, monumentaal in rood, zwart en wit. Van dichtbij opent het zich in een dicht veld van individuele krassen, elk een kleine, gecontroleerde beslissing, samen houdend een mond die zijn warmte en zijn stilte in gelijke mate weet vast te houden.

A Mouth Kept in Embers zet de Kunst op Spiegels-reeks voort door Tijs Dragtsma, waarin gekraste beeldspraak in gekleurd spiegelloodglas wordt geplaatst en de kijker deel van het werk wordt. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken verandert in meedoen.

"Sommige vuren worden bewaard, niet getoond."

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelloodglas wordt gekrast, en de wereld voor het werk wordt een onderdeel daarvan. Elke lijn wordt in een diepe rode spiegelende oppervlakte van acrylglas gekerfd. De krassen zijn er altijd, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft weerspiegelen.

Vanuit een afstand leest het beeld duidelijk en compleet, een bleke figuur gehuld in een veld van rood. Krijg je dichterbij, dan opent het werk zich in een delicat netwerk van individuele markeringen, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Het draagt de kamer en de kijker naar de compositie, zodat de omgevingen in het werk veranderen met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het rode veld absorbeert en weerspiegelt, de gekraste lijnen vangen en houden, en onder een gerichte spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een stillere register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Rood is de kleur van bloed, van vuur en van alles waar we nooit kalm over kunnen blijven. Dat is de emotionele ondergrond waartegen elke werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daaraan te behoren.

Art on Mirror zet voort wat Art with Scratch deed door Tijs Dragtsma op een nieuw terrein, met gekraste beelden op gespiegeld gekleurd glas. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen diese die uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is er middenin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurend verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuv­re als een eigen wereld benaderd, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen bindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich in de loop van de tijd blijft ontvouwen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.