Tijs Dragtsma (1992) - A Pulse Drawn in Fire

A Pulse Drawn in Fire begint met het oudste instrument dat het lichaam bezit. Het hart, geopend in doorsnijding, zijn boog en vaten gevangen in een adem rondom, gevormd niet door verf of drukwerk maar door gecontroleerde verwijdering van het oppervlak van diep rode spiegelglas.

De aorta rijst in één heldere kromming op, en de vertakkende aderen verdunnen tot een veld van fijne krassen die vanuit de andere kant van de kamer gelezen kunnen worden als één gloeiende orgaan dat in het donker zweeft. Dichterbij lost die gloed op in een veld van individuele markeringen, geen van hen het beeld op zichzelf, één vat opent links als een gesloten donkere hol waar het licht niet raakt.

Rood draagt dit stuk zoals bloed een lichaam draagt, de kleur van wat een hart beweegt en, hier, van wat het stilzwijgend onthoudt.

Het beeld is altijd aanwezig, met of zonder een spotlight erboven. Licht schept het niet. Het scherpt het aan, door het contrast tussen de krassen op de vaten en het zwarte waaruit ze oprijzen te verdiepen.

Omdat de ondergrond gekleurd spiegelglas is, vouwt de kamer zich in het werk. Wat er voor staat, een lichaam, een lampe, een andere muur, zakt in het donker tussen de krassen, zodat de kijker een deel van de compositie wordt in plaats van iemand die van buitenaf kijkt.

A Pulse Drawn in Fire gaat verder met de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekraste beelden in gekleurd spiegelglas worden gezet en de kijker een onderdeel van het werk wordt. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken naar deelnemen maakt. Dit werk is uniek.

"Een hart, geopend houdend, nog één kamer donker houdend."

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelglas wordt gekrast, en de wereld voor het werk een onderdeel ervan wordt. Elke lijn wordt in een diep rood gespiegeld oppervlak van acryylglas gekerfd. De krassen zijn altijd aanwezig, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft weerspiegelen.

Van een afstand leest het beeld helder en volledig, een bleke figuur vastgehouden in een veld van rood. Ga je dichterbij, dan opent het werk zich in een delicate web van individuele markeringen, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij draagt de kamer en de kijker de compositie in, zodat de omgevingen in het werk veranderen met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het rode veld absorbeert en reflecteert, de gekraste lijnen vangen en houden vast, en onder een gerichte spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit aanneemt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een rustigere toon, zonder ooit afbreuk te doen aan zijn onderwerp.

Rood is de kleur van bloed, van vuur en van alles waarover we niet kalm kunnen blijven. Dat is de emotionele grond waarop elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daartoe te behoren.

Art on Mirror vervolgt de gekraste beeldtaal van Art with Scratch van Tijs Dragtsma op een nieuwe ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze het uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is erin.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar gedreven door een voortdurend verlangen om nieuwe visuele talen te ontdekken. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open ligt voor interpretatie. Mijn doel is niet eenvoudigweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich in de loop der tijd blijft ontvouwen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich onderscheidt, doelbewust aanvoelt en levendig is.