Lucía Laurent - XL - Corona de Primavera

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een vooral autodidactische schilderopleiding, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar verhouding tot beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. Fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van het menselijk figuur. Later dook ze gedurende meerdere jaren in de wereld van tatoeage, een bepalende periode om het belang te begrijpen dat lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel bredere uitdrukkingsruimte. Schilderen stelde haar in staat om die ervaringen uit het verleden te bundelen en om te zetten in een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar hoofdpersonages. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt te interesse te hebben in de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omringd door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of eenvoudigweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een uitgesproken visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om uitsluitend datgene te bewaren wat zij als essentieel beschouwt. Kalme gezichten, grote vlakken kleur, duidelijke contouren en vlakke vormen bouwen onmiddellijk leesbare beelden, maar ze zijn beladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen worden echter geïnterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Gepolijste rozen, terracotta, oker, mosterdgeel en roomtinten wisselen zich af met diepe zwarttinten, blauwiggroene tinten, intense roodtinten en schone witte vlakken. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere gevallen krijgt het chromatische contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt de centrale positie in bijna al haar picturale universum in beslag. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simples decoratieve elementen dienen ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele toevlucht. In werken waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, versmelten de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de hoofdpersonages, verschijnen in hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur vervaagt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één sensibilité.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk zijn niet langer enkel een patroon maar worden het belangrijkste compositieve middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in het gebaar van de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat en het glas wijn zit, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags design ligt. Het terracotta van de jurk praat met zachte rozen, beige en groen-blauw, waardoor een verfijnde afbeelding ontstaat die niet kil aanvoelt. De hoofdfiguur voert geen concrete handeling uit; ze bestaat eenvoudigweg binnen haar ruimte. Juist dat gebrek aan drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig lijkt maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal hangt niet af van ostentatieve technische virtuositeit, maar van het vermogen om een scène terug te brengen tot de emotie die zij essentieel vindt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat de schoonheid van het alledaagse, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen bezitten een bijzondere aantrekkelijkheid: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door overdaad, kiest Lucía Lauren juist voor de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En precies in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Kunstwerk van de kunstenaar Lucía Laurent vervaardigd met acryl op een hoogwaardig professioneel doek.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via de United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via Fedex voor de rest van de wereld. Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis. Nadat het werk is betaald, vereist het drie dagen voor het verpakken en overhandigen aan de verzendmaatschappij. Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming worden geleverd, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”



Deze delicate acrylschildering op doek valt binnen de hedendaagse figuratieve illustratie en de neofolk-kunst, en valt op door zijn introspectieve en harmonieuze atmosfeer met de natuur. Het werk toont het driekwartsportret van een vrouw in profiel, met gesloten ogen en een sereen uitdrukking, waarvan het haar in een bloemenkroon in oranje, geel en roze tinten is gestoken naast gestileerd gebladerte. Op haar schouders rusten twee Symmetrische gele kanaries met nette lijnen, terwijl ze een donker kledingstuk draagt met fijne geometrische borduursels die subtiel contrasteren met de donkerblauwe achtergrond. Het gebruik van verzadigde vlakke kleuren, verzachtte contouren en botanische details die nauwkeurig zijn verdeeld, geven het stuk een poëtische, serene en elegante visuele charme.