Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een vooral autodidactische plastische opleiding, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar verhouding met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen ging bezighouden. Fotografie was haar eerste creatieve territorium: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visuele balans, gebaar en de voorstelling van de menselijke figuur. Later dook ze jarenlang de wereld van het tatoeëren in, een fase die bepalend was om het belang te begrijpen van de lijn, de silhouet, de vereenvoudiging van vormen en de grafische helderheid in haar huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel wijder expressieruimte. De schilderkunst stelde haar in staat al die eerdere ervaringen te bundelen en om te vormen tot een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden zoeken naar het vertellen van buitengewone gebeurtenissen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een sterke visuele synthese. Lucía laat een groot deel van de secundaire informatie weg om uitsluitend datgene te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Serene gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en vlakke vormen bouwen beelden die onmiddellijk leesbaar zijn, maar beladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen dichtbij art déco en art nouveau. Toch verschijnen deze elementen herinterpret als een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Roze poeders, terracotta, oker, mosterd en crèvetinten wisselen af met diepe zwarttinten, groenblauw, intense roodtinten en bardzo schone witten. In sommige composities is het palet delicate en bijna huiselijk; in andere krijgen cromatische contrasten een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrum in van bijna heel haar picturale universum. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kaline, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan louter decoratieve elementen dienen ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotioneel onderdak. In werken waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, fuseren de bochten van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel tot één, waardoor de compositie een uitdrukking van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare rol. Ze omringen de protagonistes, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Zo vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk zijn niet langer enkel een patroon maar worden het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags design ligt. Het terracotta van de jurk communiceert met zachte rozen, beige en groenblauw, wat een verfijnd beeld oplevert zonder kil te worden. De protagonist onderneemt geen concrete actie; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama is een groot deel van de betovering van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig gebouwde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van ostentatoir technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène terug te brengen tot de essentie van haar emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen bezitten een bijzondere aantrekkingskracht: op het eerste gezicht kunnen ze decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaagse context waar veel beelden proberen te schitteren door excessen, kiest Lucía Lauren juist voor de tegenweg: vereenvoudigen. En juist in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op hoogwaardige doek
Afmeting 90 x 120 cm schilderij
Originele editie
Verzending gebeurt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubbelplastic en geplaatst in een stevige buis
Aangekocht werk vereist drie dagen voor het verpakkings- en verzendingproces door de verzendermaatschappij
Het ambacht zal arriveren na tien dagen, afhankelijk van het bestemmingland
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het schilderij te controleren."


Deze verfijnde acrylwerk op doek behoort tot de hedendaagse figuratieve abstractie en synthetisch kubisme, met opmerkelijke zorgvuldige eenvoud van vormen en een sobere omgang met kleur. De compositie toont de gestileerde silhouet van een vrouw in introspectieve en samengekrompen houding, wiens organische rondingen harmonieus contrasteren met de rigiditeit van de bogen en vlakke vlakken die de achtergrond structureren. Het kleurpalet wordt gedomineerd door een elegante range blauwen —van kobaltblauw tot lichtblauw—, diepe zwarten en gebroken witten, met een enkel en strategisch warm focuspunt gevormd door een zon of maan in gouden gele tinten in de bovenhoek. Het gebruik van dikke zwarte contouren en vlakke kleurvlakken, samen met geometrische botanische elementen links, geeft het werk een moderne, poëtische aard en een grote architectonische kracht.