Yves Decaudan - Petit port breton

Tableau paysage marin " Petit port breton " - 2026
Omschrijving van het werk

Dit schilderij van Yves Decaudan stelt een traditioneel maritiem vissershaven voor, omgeven door huizen en boten. Hier is het water van de haven te zien met vurig gekleurde reflecties, evenals twee kleurrijke boten — een rode boot links en een blauwe boot in het midden. Een quai met ocre-, geel- en zwarte tinten loopt door de scène en vormt een beschutting voor het bassin. Achter dit quai rijgen zich meerdere huizen aaneengesloten, met gevels in heldere oranje, rood, wit, grijs en groen.
De horizon laat de zee en een verre zeilboot zien. Boven de daken rijzen enkele parasoldennen op tegen een fonkelende blauwe hemel. Het palet is verzadigd en expressief. De schilder past de kleur niet op een realistische manier toe, maar probeert het licht en de intensiteit van de plek weer te geven door heldere primaire en secundaire kleuren, blauw, rood, oranje, geel.
De volumes van de huizen, schoorstenen en het quai zijn extreem vereenvoudigd tot geometrische blokken. De traditionele regels van perspectief worden doelbewust verstoord ten gunste van compositie en de juxtapositie van de gekleurde vlakken. Het geheel straalt een atmosfeer uit die tegelijk dynamisch, helder en warm is, typerend voor kustlandschappen die door de hedendaagse schilderkunst geïnspireerd door het fauvisme zijn herinterpreteerd.
Schilderij van de Bretonse kunstenaar Yves Decaudan - 1954
Doel op het Salon d’Automne van Parijs in 2022
Het werk van Yves Decaudan maakt deel uit van een kleurrijke figuratieve stroming, sterk beïnvloed door het fauvisme en de school van Pont-Aven, met een bijzondere liefde voor kusttaferelen van Bretagne.
Zijn werken tonen regelmatig momenten van rust, lezen of dromerij buiten, in een maritieme of mediterrane setting waar de tijd lijkt stil te staan.
Het werk van de kunstenaar kenmerkt zich door een expressieve en poëtische figuratie, gestuurd door een scherp gevoel voor kleur en de synthese van vormen. De kunstenaar geeft de voorkeur aan vlakken pure en intense kleuren — zoals dit diepe blauw geconfronteerd met fel rood — wat een onmiddellijke en heldere visuele spanning creëert.
De elementen van het decor zijn afgebakend en vereenvoudigd, tot het essentiële gereduceerd zonder in te gaan op anatomische details of strikte realisme, wat zijn werk dichter bij het fauvisme of het art-poster-gevoel brengt. Zijn onderwerpen, vaak eenzame en maritieme scènes, stralen een indruk van immobiliteit, sereniteit of zwevende verbeelding in de tijd uit.
Door middel van achtergronden die met textuur zijn opgebouwd of bezaaid met lichte penseelstreken schept hij een poëtische diepte in plaats van geometrische diepte.
Schilderijen tentoongesteld in vele privécollecties in Europa, Noord-Amerika, Afrika en Oceanië,
‘De visuele sferen zijn AI-visualisaties gebaseerd op foto’s van het werkelijke object. De foto’s van het werkelijke object zijn beslissend.’
Acryl op canvas katoen, houten spieraam, niet ingelijst, afmeting 80 x 80 cm
Veilige verpakking en verzending in speciale schilderijenkarton