Lucía Laurent - XL - Descanso Compartido

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een belangrijkste autodidactische plastische opleiding, afgestudeerd in Communicatie Social aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen bezig ging houden. Fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de weergave van het menselijk lichaam. Later dook ze gedurende meerdere jaren de wereld van tatoeage in, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst hebben verworven.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te vormen tot een intiem en herkenbaar universum, voornaamlijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen om buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenares lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía laat een groot deel van de secundaire informatie achterwege om alleen dat te bewaren wat zij essentieel acht. Serene gezichten, grote vlakke kleurvelden, duidelijke contouren en platte vormen bouwen beelden die onmiddellijk leesbaar zijn, maar voller van gevoel.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen nabij art déco en art nouveau. Deze elementen worden echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze tinten, aardetinten, okers, mosterdkleuren en roomtinten wonen naast diepe zwarttonen, blauingesgroene groenen, intense roodtinten en zeer zuivere witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere keren krijgt chromatische contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrum in bijna al haar schilderuniversum in beslag. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, kalme houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er zeker, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan louter decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, versmelten de lijnen van het menselijke lichaam en de vormen van de kat vrijwel, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

Bloemen en begroeiing vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonist(e)s, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één gevoel.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk verliezen hun functie als louter patroon en worden het belangrijkste compositiereservoir: ze omringen beide figuren en concentreren de hele scène in de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die meer neigt naar modern design. Het terracotta van de jurk gaat in dialoog met zachte rozen, beige en groenachtige blauwgroen, waardoor een juist verfijnde maar niet koude afbeelding ontstaat. De protagonist voert geen specifieke handeling uit; ze bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Juist dat gebrek aan drama draagt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van ostentatief technisch vertoon, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de kern van haar emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat de dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend streven naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaagse omgeving waar veel beelden proberen aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren juist voor de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En juist in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenares Lucía Laurent gemaakt met de techniek Acryl op doek van professionele hoge kwaliteit.
Dimensie van 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
Verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringproces aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming zijn, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de echte staat van het werk te controleren."


Deze boeiende acrylwerk op doek is een gestileerde figuratieve compositie met sterke invloed van kubisme en Art Déco, gericht op de compartim en gedeelde rust tussen twee vrouwen. De scène valt op door een verfijnde balans tussen organische vormen en strikte kleurblokken, waar de silhouetten van de figuren zachtaardig verstrengeld zijn in een houding van serene intimiteit. Het contrast tussen huidtinten (een bleke en een warme okerkleur), de rode lippen en het ravenzwarte haar benadrukt de elegantie van de gezichten in rust. Een dynamisch patroon van rechte en gebogen strepen in wit en zwart loopt door hun jurken, harmonieus geïntegreerd met een geometrische achtergrond van verticale strepen in fel rood en Bourgogne, wat een kunstwerk van grote visuele kracht, ritme en warme emotie oplevert.