Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda

De schilderkunst van YUNI R. P. ontstaat vanuit een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend hoofdzakelijk met olieverf op doek en zonder penseel maar met een schildersmes, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin de kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van de voorstelling: ze krijgt volume, richting en beweging.

Het palet stelt het mogelijk om de olie te deposeren, te slepen en te stapelen met ruime en vastberaden gebaren. Uit dit procédé ontstaan oppervlakken met een bijzonder rijke materiaalkromatiek, waarbij de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individualiteit helemaal te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blues, turquoise, zonnig geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en vermengen zich in een palet met veel licht.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen komen herhaaldelijk terug, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring aan de beschrijvende minutie verkiest. Zijn woonplaats in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formaliter communiceert zijn werk met bepaalde principia van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marinesferen is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waar te nemen, met name in de belangstelling voor de glans van water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak tot een ruimtelijkheid van licht maken. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie richting een schilderkunst die materieel krachtiger is. De sporen van het paletmes blijven zichtbaar en maken elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het werk neigen naar abstractie; van een afstand herordenen die vlekken en richtingen zich opnieuw tot zeilen, reflecties, groen-vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek dragen reliëf van olie en de veranderingen die door lichtinval worden veroorzaakt, eraan bij dat de werken een aanwezigheid en diepte krijgen die de tweedimensionale voorstelling overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke parcours van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden op verschillende plaatsen in Europa verzameld, zowel privé als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni vervaardigd in olieverf op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Dimensie 75 x 99 cm.
Originele editie.
De verzending vindt plaats via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn met meerdere verpakkingslagen, noppenfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en verzendproces naar het verzendbedrijf.
Het stuk zal tegen het einde van tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat beelden gegenereerd met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze olieverf-marina op doek valt op door een expressief en dramatisch kleur- en textuurgebruik. Het werk legt de duizelingwekkende vaart van een zeilwedstrijd op open zee vast, waarbij de schepen een woelige branding uitdagen die wordt opgelost door ruimtelijke penseelstreken en dikke, impast van tinten diepblauw, turquoise en wit. De hemel domineert de compositie met een electriserende atmosfeer van tinten geel, goud en groen-limoen die een bijna mystieke lichtvlaag op de uitgeklapte zeilen filtert. De diagonale horizon van de masten samen met de kracht van het water dat tegen de rompen beukt, geeft de scène een voelbare snelheid, beweging en een voortdurende strijd tegen de natuur.