Serena Grassetti - Pigments of Nature #2





€ 26 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142358 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti’s Pigments of Nature #2 is een origineel kunstwerk in mixed media op ecoprint-doek, handondertekend door de kunstenaar, 20 x 20 cm, gemaakt in 2026 in een contemporaine stijl met natuurlijke aardpigmenten en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar met certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Pigment van de Natuur ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aardepigmenten en technieken die kleuren zachtelijk laten samenvallen met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich vloeiend en harmonieus, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van de materie.
Het kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een ademhaling die zich langzaam uitbreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven wordt gecreëerd.
Een wezenlijk en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intimieus en authentiek evenwicht vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk wordt VERKOCHT MET HET DOORSPANINGSSYSTEEM, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel werk getekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
dit werk is op doek zonder frame gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
OPGEPAST:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet te veel uitgerekt worden tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren kunsthandelaar te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt.
Door middel van instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken het menselijk wezen in het moment dat het verloren raakt, uiteenvalt en transformeert.
Het materiële schildermateriaal, onafgemaakte tekenen en vlekken worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, bevindt zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse artieste. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt omschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardas, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaan als onderdeel van een intieme en oprechte zoektocht.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, verzamelt de cromatische kracht van iemand die de schildergedoog heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaartelijkheid van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud beroerde. Een stuk dat zich inzet op het terrein van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben gedrukt.
Een werk voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken deze doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurenpalet, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke signatuur.
De werken zijn getoond in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definiëring van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Puur ideaal voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print op doek met krijttekening
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal is erkend, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken in solo- en groepstentoonstellingen wereldwijd zijn gepresenteerd. Practicerend kunst sinds haar jeugd, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Zij laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van betekenis, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen als een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die elegant ecoprinting en houtskool combineert, en werk creëert dat de diepe band tussen mens en natuur viert. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technisch vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat zij eerst van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.
Pigment van de Natuur ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aardepigmenten en technieken die kleuren zachtelijk laten samenvallen met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich vloeiend en harmonieus, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van de materie.
Het kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een ademhaling die zich langzaam uitbreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven wordt gecreëerd.
Een wezenlijk en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intimieus en authentiek evenwicht vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk wordt VERKOCHT MET HET DOORSPANINGSSYSTEEM, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel werk getekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
dit werk is op doek zonder frame gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
OPGEPAST:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet te veel uitgerekt worden tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren kunsthandelaar te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt.
Door middel van instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken het menselijk wezen in het moment dat het verloren raakt, uiteenvalt en transformeert.
Het materiële schildermateriaal, onafgemaakte tekenen en vlekken worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, bevindt zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse artieste. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt omschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardas, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaan als onderdeel van een intieme en oprechte zoektocht.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, verzamelt de cromatische kracht van iemand die de schildergedoog heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaartelijkheid van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud beroerde. Een stuk dat zich inzet op het terrein van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben gedrukt.
Een werk voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken deze doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurenpalet, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke signatuur.
De werken zijn getoond in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definiëring van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Puur ideaal voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print op doek met krijttekening
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal is erkend, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken in solo- en groepstentoonstellingen wereldwijd zijn gepresenteerd. Practicerend kunst sinds haar jeugd, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Zij laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van betekenis, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen als een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die elegant ecoprinting en houtskool combineert, en werk creëert dat de diepe band tussen mens en natuur viert. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technisch vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat zij eerst van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.

