Claus Bertermann (1965) - Windspiel

Artiest: Claus Bertermann

OFFICIËLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktenprofiel wordt ondersteund door internationale marktautoriteit en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grote abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen geërfd bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn hoogste gerealiseerde prijzen omvatten €18.900 bij Christie’s Parijs (Retro Zen), €15.240 bij Sotheby’s Keulen (F5TP#CB) en €15.120 bij Christie’s Parijs (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkopen bij Van Ham, Artcurial, Tateja n en Dorothe um (Doro the um), vormt Bertermann’s werk een bewezen activum voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

De Nieuwe Expressionistische Serie Gaat Verder

Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann oorspronkelijk wereldwijde erkenning voor zijn "architecturale strata"-techniek — het lagen en schrapen van olieverf om diepte in ruimte te bouwen. In 2026 opende hij een radicaal nieuw hoofdstuk: figuratieve scènes in verhoogde, emotioneel geladen kleuren, geleid door de schilders van het Duitse Expressionisme — een grondslag gelegd in grove penseelstreken, met de getekende olieneklijn erachter geplaatst en er nooit in verwerkt. "Windspiel" maakt deel uit van die serie en speelt een stil spel met zijn toeschouwer: het schilderij is vernoemd naar iets wat de meeste mensen in eerste instantie niet zien.

Internationale Artistieke Handafdruk

Met meer dan 1.000 werken in groot formaat in particuliere en institutionele collecties over de hele wereld — waaronder een monumentaal triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteit München — blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigoureuze structuur en intuitieve vrijheid. Dit aanbod biedt een zeldzame kans om een sleutelwerk uit een opwindende nieuwe serie van een kunstenaar met een stevig internationaal veilingrecord te verwerven.

Belangrijke details voor verzamelaars

– Titel: Windspiel
– Jaartal: 2026
– Afmetingen (Hoogte x breedte): 150 x 200 cm (59 × 79 inch)
– Medium: Acryl en olienkistaal op doek
– Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterzijde
– Origineel, uniek kunstwerk - MAAKT DOOR EEN ECHTE PERSOON, NIET DOOR AI.
– Verstuurt opgerold zonder lijst

Wat dit stuk uniek maakt

In het Duits is een "Windspiel" een windhond — de Italiaanse windhond, de slanke hond van paleizen en hofportretten, gefokt voor snelheid en gehouden voor elegantie.

Dus de titel doet een eenvoudige belofte: er is een hond in dit beeld.

Bekijk het nu maar eens.

Wat je eerst ziet is een vrouw. Ze zit verheven in een limoen-groene fauteuil, gewikkeld in een karmijnrode mantel die het midden van het doek vult, haar donker haar warrig naar de zijkant, haar blauwe ogen gericht op jou met perfecte kalmte. Om haar heen beweegt de hele afbeelding: gele vlekken die langs het doek lopen in lange stroken, roze en rode linten die naast de stoel hangen, blauwe lijnen die door de linkeronderkant lopen als een windvlaag. Iedereen die geen Duits spreekt hoort de wind in de titel en vindt hem overal. Het voelt alsof het schilderij zijn belofte heeft gehouden.

Dat is het nog niet. Nog niet.

De meesten hebben een tweede blik nodig, sommigen een derde. Dan, laag voor het rode mantel, verschijnt een kop: oranje, met een lange smalle snuit, twee donkere ogen en blauwe oren die naar achteren zijn gevouwen. De Windspiel heeft de hele tijd daar gezeten, rechtop en geduldig, recht uit het beeld kijkend — naar jou, terwijl jij naar iedereen anders keek.

En hier is de twist. De windhond is een sighthound. Duizenden jaren is hij gefokt om één ding beter te doen dan elke andere hond: als eerste zien. In dit schilderij is hij degene die als laatste gezien wordt.

Een schilderij vernoemd naar zijn minst zichtbare figuur is een kleine daad van loyaliteit. De vrouw bekomt de ruimte, de titel gaat naar de hond. Een schilderij over hoe we kijken — over wat we als eerste opmerken, wat we over het hoofd zien, en het stille figuur dat er altijd al was, wachtend om gezien te worden.

Praktische details voor kopers:

Origineel, uniek kunstwerk
Acryl en oliekrijt op doek
Afmetingen (Hoogte x Breedte): 150 x 200 cm (59 × 79 inch)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterzijde
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verzonden opgerold (zonder lijst of gespannen montage)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending met premium vervoerders zoals UPS.

Het doek bevat een extra doorlopende witte rand van ongeveer 10 cm (ca. 4 inch) aan alle zijden buiten het beschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk het kunstwerk professioneel opnieuw te spannen op museumkwaliteit spanlijnen tot een diepte van 6 cm (ca. 2,4 inch), resulterend in een nette, kaderloze, galerie-achtige presentatie zonder de noodzaak van een decoratief frame.

Let op: het kunstwerk wordt verkocht onframed en zonder spanlijnen. Professioneel spannen is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilige internationale transport en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is zowel aan de voor- als aan de achterzijde gesigneerd, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar op de achterzijde geïnscribeerd.

Let op met betrekking tot de kamerweergaven:

Sommige foto's tonen het schilderij digitaal geplaatst in een interieur. Deze kamerweergaven zijn AI-visualisaties, gemaakt om een indruk van schaal en aanwezigheid te geven — het zijn geen foto's van het werk daadwerkelijk in een kamer hangend. Zowel de maatverhoudingen als de getoonde kleuren kunnen afwijken van het origineel. De bindende referenties zijn de hierboven genoemde afmetingen (Hoogte x Breedte) en de studiofoto van het schilderij zelf. Houd er ook rekening mee dat kleuren anders kunnen lijken afhankelijk van de schermkalibratie.