VANTA - Veil XII - NO RESERVE





€ 76 | ||
|---|---|---|
€ 70 | ||
€ 64 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142317 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA's Veil XII - NO RESERVE is een handgesigneerde originele editie (2020 of later) gemengde media portret op katoen, 140 cm hoog bij 100 cm breed, gemaakt in Oostenrijk in de Abstract Expressionism-stijl, waarin een figuur oplost in licht en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht wordt.
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel verkent waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zo verzacht is dat het nauwelijks nog herkend kan worden, de gelaatstrekken losgemaakt tot een stille vlakte van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt tot een helder beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderingen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans, en de gedimde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten komt ook op de achtergrond mee — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid wordt gevangen.
Veil zet een bezetenheid voort die door mijn eerdere gradiënt- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waarin kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurenspectrum wordt geleidelijk gereduceerd totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vector-geörienteerde versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkbare blauwdruk. Het wordt geprojecteerd op het doek, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, laag voor laag die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar in het bestaan ervan geschilderd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net binnen en buiten focus trekken. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur daarin een beetje verder naar achteren verdwijnen.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht kan opkomen en verdwijnen in helderheid, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het simpelweg voelen dat hij/zij er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een pakketrol). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij schilderijen die gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame van 2–4 cm dik kan worden gemonteerd).
Disclaimer:
Procesfoto's die bij de aanbieding zijn inbegrepen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel verkent waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zo verzacht is dat het nauwelijks nog herkend kan worden, de gelaatstrekken losgemaakt tot een stille vlakte van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt tot een helder beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderingen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans, en de gedimde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten komt ook op de achtergrond mee — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid wordt gevangen.
Veil zet een bezetenheid voort die door mijn eerdere gradiënt- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waarin kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurenspectrum wordt geleidelijk gereduceerd totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vector-geörienteerde versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkbare blauwdruk. Het wordt geprojecteerd op het doek, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, laag voor laag die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar in het bestaan ervan geschilderd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net binnen en buiten focus trekken. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur daarin een beetje verder naar achteren verdwijnen.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht kan opkomen en verdwijnen in helderheid, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het simpelweg voelen dat hij/zij er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een pakketrol). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij schilderijen die gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame van 2–4 cm dik kan worden gemonteerd).
Disclaimer:
Procesfoto's die bij de aanbieding zijn inbegrepen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

