VANTA - Veil XII - NO RESERVE

12
dagen
03
uren
27
minuten
57
seconden
Huidig bod
€ 76
Zonder minimumprijs
Côme De Drouas
Expert
Schatting galerie  € 2.300 - € 2.800
GB
€ 76
DE
€ 70
GB
€ 64

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142317 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA's Veil XII - NO RESERVE is een handgesigneerde originele editie (2020 of later) gemengde media portret op katoen, 140 cm hoog bij 100 cm breed, gemaakt in Oostenrijk in de Abstract Expressionism-stijl, waarin een figuur oplost in licht en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht wordt.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Veil

Veil is een schilderreeks die de drempel verkent waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zo verzacht is dat het nauwelijks nog herkend kan worden, de gelaatstrekken losgemaakt tot een stille vlakte van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt tot een helder beeld.

De reeks put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderingen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans, en de gedimde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten komt ook op de achtergrond mee — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid wordt gevangen.

Veil zet een bezetenheid voort die door mijn eerdere gradiënt- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waarin kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.

Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurenspectrum wordt geleidelijk gereduceerd totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vector-geörienteerde versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkbare blauwdruk. Het wordt geprojecteerd op het doek, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, laag voor laag die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.

De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar in het bestaan ervan geschilderd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net binnen en buiten focus trekken. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur daarin een beetje verder naar achteren verdwijnen.

Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht kan opkomen en verdwijnen in helderheid, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het simpelweg voelen dat hij/zij er is.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een pakketrol). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij schilderijen die gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame van 2–4 cm dik kan worden gemonteerd).

Disclaimer:
Procesfoto's die bij de aanbieding zijn inbegrepen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Veil

Veil is een schilderreeks die de drempel verkent waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zo verzacht is dat het nauwelijks nog herkend kan worden, de gelaatstrekken losgemaakt tot een stille vlakte van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt tot een helder beeld.

De reeks put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderingen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans, en de gedimde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten komt ook op de achtergrond mee — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid wordt gevangen.

Veil zet een bezetenheid voort die door mijn eerdere gradiënt- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waarin kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.

Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurenspectrum wordt geleidelijk gereduceerd totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vector-geörienteerde versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkbare blauwdruk. Het wordt geprojecteerd op het doek, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, laag voor laag die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.

De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar in het bestaan ervan geschilderd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net binnen en buiten focus trekken. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur daarin een beetje verder naar achteren verdwijnen.

Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht kan opkomen en verdwijnen in helderheid, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het simpelweg voelen dat hij/zij er is.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een pakketrol). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij schilderijen die gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame van 2–4 cm dik kan worden gemonteerd).

Disclaimer:
Procesfoto's die bij de aanbieding zijn inbegrepen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil XII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
487
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​