VANTA - Veil XIII - NO RESERVE

04
dagen
21
uren
52
minuten
59
seconden
Huidig bod
€ 6
Zonder minimumprijs
Heiko Neitzel
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel

Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.

Schatting galerie  € 2.300 - € 2.800
NL
€ 6
DE
€ 5
NL
€ 2

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142216 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA presenteert Veil XIII - NO RESERVE, een origineel met de hand gesigneerd mixed media schilderij uit 2020+, in portretvorm, 140 x 100 cm, gemaakt in Oostenrijk, in de stijl Abstract Expressionisme, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en in uitstekende staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Veil

Veil is een schilderijenreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht bijna niet meer herkenbaar is door verzachtting, de gelaatstrekken losser geworden tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de zitter door adem op glas werd gezien, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherpt into een helder beeld.

De reeks put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, gekwelde figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de verduisterde intimiteit van Michaël Borremans, en de verdunde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langszame, lumineuze videoportretten blijft ook op de achtergrond hangen — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die aan de rand van de zichtbaarheid wordt vastgelegd.

Veil bouwt voort op een bezorgdheid die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en radiantie het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminositeit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.

Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurgebied geleidelijk verminderd totdat nog maar een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurgaten. Dit gereduceerde beeld wordt het werkschema. Het wordt geprojecteerd op het doek, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde lappen die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet als effect toegepast maar in opbouw geverfd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het trekken van vormen net zo in en uit focus.
Een beschermende vernis voltooit elk werk, waardoor het oppervlak verdiept wordt en de figuur wat verder erin kan terugschuiven.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het slechts voelen dat die persoon er is.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het is eenvoudig opnieuw te spannen door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het gespannen en op een lijst gemonteerde schilderij (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een frame van 2-4 cm dik.)

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, net als close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Veil

Veil is een schilderijenreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht bijna niet meer herkenbaar is door verzachtting, de gelaatstrekken losser geworden tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de zitter door adem op glas werd gezien, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherpt into een helder beeld.

De reeks put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, gekwelde figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de verduisterde intimiteit van Michaël Borremans, en de verdunde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langszame, lumineuze videoportretten blijft ook op de achtergrond hangen — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die aan de rand van de zichtbaarheid wordt vastgelegd.

Veil bouwt voort op een bezorgdheid die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en radiantie het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminositeit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.

Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurgebied geleidelijk verminderd totdat nog maar een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurgaten. Dit gereduceerde beeld wordt het werkschema. Het wordt geprojecteerd op het doek, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde lappen die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet als effect toegepast maar in opbouw geverfd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het trekken van vormen net zo in en uit focus.
Een beschermende vernis voltooit elk werk, waardoor het oppervlak verdiept wordt en de figuur wat verder erin kan terugschuiven.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het slechts voelen dat die persoon er is.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het is eenvoudig opnieuw te spannen door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het gespannen en op een lijst gemonteerde schilderij (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een frame van 2-4 cm dik.)

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, net als close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil XIII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
485
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​