VANTA - Veil XIII - NO RESERVE






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 2 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142216 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Veil XIII - NO RESERVE, een origineel met de hand gesigneerd mixed media schilderij uit 2020+, in portretvorm, 140 x 100 cm, gemaakt in Oostenrijk, in de stijl Abstract Expressionisme, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht bijna niet meer herkenbaar is door verzachtting, de gelaatstrekken losser geworden tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de zitter door adem op glas werd gezien, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherpt into een helder beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, gekwelde figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de verduisterde intimiteit van Michaël Borremans, en de verdunde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langszame, lumineuze videoportretten blijft ook op de achtergrond hangen — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die aan de rand van de zichtbaarheid wordt vastgelegd.
Veil bouwt voort op een bezorgdheid die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en radiantie het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminositeit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurgebied geleidelijk verminderd totdat nog maar een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurgaten. Dit gereduceerde beeld wordt het werkschema. Het wordt geprojecteerd op het doek, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde lappen die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet als effect toegepast maar in opbouw geverfd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het trekken van vormen net zo in en uit focus.
Een beschermende vernis voltooit elk werk, waardoor het oppervlak verdiept wordt en de figuur wat verder erin kan terugschuiven.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het slechts voelen dat die persoon er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het is eenvoudig opnieuw te spannen door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het gespannen en op een lijst gemonteerde schilderij (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een frame van 2-4 cm dik.)
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, net als close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
Veil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht bijna niet meer herkenbaar is door verzachtting, de gelaatstrekken losser geworden tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de zitter door adem op glas werd gezien, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherpt into een helder beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, gekwelde figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de verduisterde intimiteit van Michaël Borremans, en de verdunde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langszame, lumineuze videoportretten blijft ook op de achtergrond hangen — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die aan de rand van de zichtbaarheid wordt vastgelegd.
Veil bouwt voort op een bezorgdheid die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en radiantie het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminositeit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurgebied geleidelijk verminderd totdat nog maar een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurgaten. Dit gereduceerde beeld wordt het werkschema. Het wordt geprojecteerd op het doek, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde lappen die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet als effect toegepast maar in opbouw geverfd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het trekken van vormen net zo in en uit focus.
Een beschermende vernis voltooit elk werk, waardoor het oppervlak verdiept wordt en de figuur wat verder erin kan terugschuiven.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het slechts voelen dat die persoon er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het is eenvoudig opnieuw te spannen door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het gespannen en op een lijst gemonteerde schilderij (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een frame van 2-4 cm dik.)
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, net als close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
