VANTA - Core XI - NO RESERVE
04
dagen
11
uren
35
minuten
28
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142216 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Core XI - NO RESERVE, een origineel handgesigneerd mixed-media schilderij in abstract expressionisme uit Oostenrijk, 140 cm hoog en 100 cm breed, uit 2020+, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die het eigen gewicht lijkt te dragen tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk in het omringende licht loslaat.
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijnen en vormen elders hebben. Een zekere mate van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huist ook stilletjes op de achtergrond — een familiestamboom van makers die licht als materiaal op zich zien, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurr theorie en Scandinavische minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een setup losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daar keert het werk terug naar dezelfde doe-het-zelf-opstelling, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waarbij de geschilderde gebieden over vele mechanische passes worden gemengd en verfingen. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dun wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet als verf maar lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archief-achtige afwerking die geschikt is voor lange termijn collectie en tentoonstellingsdisplay in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijinstelling is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw worden gespannen door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzenden van werkzaamheden gespannen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken om op een frame te monteren dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateCore
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die het eigen gewicht lijkt te dragen tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk in het omringende licht loslaat.
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijnen en vormen elders hebben. Een zekere mate van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huist ook stilletjes op de achtergrond — een familiestamboom van makers die licht als materiaal op zich zien, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurr theorie en Scandinavische minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een setup losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daar keert het werk terug naar dezelfde doe-het-zelf-opstelling, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waarbij de geschilderde gebieden over vele mechanische passes worden gemengd en verfingen. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dun wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet als verf maar lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archief-achtige afwerking die geschikt is voor lange termijn collectie en tentoonstellingsdisplay in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijinstelling is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw worden gespannen door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzenden van werkzaamheden gespannen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken om op een frame te monteren dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core XI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
