VANTA - Core X - NO RESERVE
04
dagen
20
uren
32
minuten
55
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142216 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Core X - NO RESERVE is een origineel werk uit 2020+ in abstract expressionisme, mixed media/acryl op doek, 140 cm hoog en 100 cm breed, met handtekening, zonder lijst verzonden en vervaardigd in Oostenrijk door Direct from the artist.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnbaar zijn eigen gewicht vasthoudt tegen het doek, een lichaam van pigment naar binnen getrokken totdat het bijna solid voelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen straalt.
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopbogen van Wolfgang Tillmans' abstracte photogrammen — kunstenaars bij wie kleur, rand en overgang dragen wat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken ligt ook stilletjes op de achtergrond — een stroombaan van makers die licht als materiaal op zich onderzoeken, naast een bredere moderne ontwerpsensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met een op maat gebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oud zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces betrokken is. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uit plastic sjablonen gesneden oppervlakken in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovale vormen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-toestel, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengend en verfend. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pass na pass, totdat de randen van de initiële vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het witte van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende vernis voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar in plaats van naar de oppervlakte — een archiveringsafwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerie-instelling is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of zelf opnieuw gespannen worden, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij, gespannen en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een lijst van 2-4 cm dik te kunnen monteren.)
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateCore
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnbaar zijn eigen gewicht vasthoudt tegen het doek, een lichaam van pigment naar binnen getrokken totdat het bijna solid voelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen straalt.
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopbogen van Wolfgang Tillmans' abstracte photogrammen — kunstenaars bij wie kleur, rand en overgang dragen wat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken ligt ook stilletjes op de achtergrond — een stroombaan van makers die licht als materiaal op zich onderzoeken, naast een bredere moderne ontwerpsensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met een op maat gebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oud zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces betrokken is. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uit plastic sjablonen gesneden oppervlakken in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovale vormen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-toestel, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengend en verfend. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pass na pass, totdat de randen van de initiële vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het witte van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende vernis voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar in plaats van naar de oppervlakte — een archiveringsafwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerie-instelling is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of zelf opnieuw gespannen worden, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij, gespannen en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een lijst van 2-4 cm dik te kunnen monteren.)
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core X - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
