Richard Avedon - Observations (HC, DJ, SLIPCASE; ARTIST'S FIRST BOOK) - 1959

LANDMARK EERSTE BOEK EN VROEGMEESTERWERK van de pas 36-jarige, later legendarische Amerikaanse fotograaf Richard Avedon (1923-2004) - met zijn beste foto’s tot aan het eind van de jaren vijftig.

GENIALE SAMENWERKING met de bekende, later zeer beroemde Amerikaanse auteur Truman Capote (1924-1984).

De titel wordt hier genoemd:
Andrew Roth, The Book of 101 Books, bladzijdes 148/149.

Een opvallende verzameling van full-bleed zwart-wit beelden - in FANTASTISCHE, adembenemende VERSCHIJNING.

VOLLEDIG met de VOORKOMENDE glasine-jacket en met de ZELDZAME ORIGINELE SLIPCASE.

Je bent op de juiste plek!
Dit is de nieuwste editie van de SUPER POPULAIRE SINGLE-SELLER-AUCTION van 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).
Een persoonlijke selectie van INTERNATIONAL PHOTOBOOKS uit mijn PRIVATE COLLECTIE en uit RECENTE AANKOPEN.

EERSTE DUITSE PRINTING, gepubliceerd in hetzelfde jaar als de eerste Amerikaanse - in dezelfde maat, lay-out en inhoud (alleen de taal is anders).

Het boek toont fantastische portretten van:
Pablo Picasso, Andre Gide, De Hertog en Hertogin van Windsor, J. Robert Oppenheimer, Alfred Hitchcock, Jean Cocteau, Mae West en Marilyn Monroe.

Richard Avedon is beroemd om vele uitstekende fotoboeken zoals "Nothing Personal" of "The American West" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 38).

Zoals altijd garandeert 5Uhr30.com gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

C. J. Bucher AG, Luzern. Camera Verlag. 1959. Eerste Duitse editie, eerste druk.

Hardcover met slipcase. 275 x 370 mm. 152 pagina’s. Foto’s: Richard Avedon, Commentaar: Truman Capote. Gedrukt in Luzern, Zwitserland, door Camera Publishers, C.J. Bucher. Typografie door Typographic Craftsmen, New York City. Tekst in het Duits.

Toestand:
Boek van binnen schoon zonder sporen van vorige eigenaar, alle tekst en alle foto-pagina’s vrij van vlekken; de eerste twee en laatste twee bladzijden en de achterzijde van de omslagen licht gevlekt; geuren van rook aan de bladzijden. Boek van buiten uitstekend, erg fris en foutloos (beschermd door de jacket); veel beter dan gebruikelijk. Uiterst fragiel en vaak ontbrekende glasine-jacket aanwezig, goed bewaard en veel beter dan gebruikelijk; nette ontbrekende rand rechtsboven op de voorkant, nette scheur onderaan de rug, geen andere gebreken (vaak veel erger). Slipcase compleet zonder scheuren en zonder ontbrekende delen, maar - zoals zo vaak - sterker gebruikt; licht schuurwerk, enkele vlekken. Algeheel in nette staat.

Zeer indrukwekkend eerste fotoboek door de Amerikaanse fotografie-legende Richard Avedon - compleet met jacket en slipcase.

"Richard Avedon (1923–2004) werd geboren in en woonde in New York City. Zijn belangstelling voor fotografie begon op jonge leeftijd, en hij sloot zich op twaalfjarige leeftijd aan bij de camera-club van de Young Men’s Hebrew Association (YMHA). Hij ging naar de DeWitt Clinton High School in The Bronx, waar hij samen met James Baldwin de literaire krant van de school, The Magpie, redigeerde. In 1941 werd hij uitgeroepen tot Poet Laureate van New York City High Schools.
Avedon trad in 1942 in dienst bij de strijdkrachten tijdens de Tweede Wereldoorlog, als Photographer’s Mate Second Class bij de U.S. Merchant Marine. Zoals hij het beschreef: “Mijn taak was identiteitsfotografie. Ongetwijfeld heb ik honderdduizend gezichten gefotografeerd voordat het tot me doordrong dat ik een fotograaf werd.”
Na twee jaar dienst verliet hij de Merchant Marine om als professioneel fotograaf te werken, aanvankelijk afbeeldingen van mode te creëren en te studeren bij art director Alexey Brodovitch aan het Design Laboratory van de New School for Social Research.
Op twintigjarige leeftijd begon Avedon als freelance fotograaf te werken, vooral voor Harper’s Bazaar. Aanvankelijk werd hem een studio door het tijdschrift ontzegd; hij fotografeerde modellen en modes op straat, in nachtclubs, bij het circus, op het strand en op andere ongewone locaties, en maakte gebruik van de eindeloze vindingrijkheid die kenmerkend werd voor zijn kunst. Onder Brodovitch’s begeleiding werd hij snel de hoofdphotograaf voor Harper’s Bazaar.
Vanaf het begin van zijn carrière maakte Avedon formele portretten voor publicatie in Theatre Arts, Life, Look, en Harper’s Bazaar, onder vele anderen. Hij was gefascineerd door de capaciteit van fotografie om de persoonlijkheid te suggereren en het leven van zijn onderwerpen op te roepen. Hij registreerde poses, houdingen, kapsels, kleding en accessoires als vitale, onthullende elementen van een beeld. Hij had vol vertrouwen in de tweedimensionale aard van fotografie, waarvan hij de regels naar zijn stilistische en narratieve doeleinden buigde. Zoals hij met droge humor zei: “Mijn foto’s gaan niet onder de oppervlakte. Ik heb grote geloof in oppervlakken. Een goed oppervlak zit vol aanwijzingen.”
Na het gastredigeren van het april 1965 nummer van Harper’s Bazaar stopte Avedon met het tijdschrift na een golf van kritiek over zijn samenwerking met modellen van kleur. Hij sloot zich aan bij Vogue, waar hij meer dan twintig jaar werkte. In 1992 werd Avedon de eerste staffotograaf bij The New Yorker, waar zijn portretfotografie de esthetiek van het tijdschrift hielp herdefiniëren. Tijdens deze periode verscheen zijn modefotografie vrijwel uitsluitend in het Franse tijdschrift Égoïste.
Gedurende deze periode leidde Avedon een succesvol commercieel studio en wordt algemeen erkend als degene die de grens tussen “kunst” en “commerciële” fotografie heeft verwijderd. Zijn kenmerkende werk en langdurige samenwerkingen met Calvin Klein, Revlon, Versace en tientallen andere bedrijven resulteerden in enkele van de bekendste reclamecampagnes in de Amerikaanse geschiedenis. Deze campagnes gaven Avedon de vrijheid om grootschalige projecten na te streven waarin hij zijn culturele, politieke en persoonlijke passies onderzocht. Hij staat vooral bekend om zijn uitgebreide portretten van de Amerikaanse Burgerrechtenbeweging, de Vietnamoorlog en een bejubelde cyclus van foto’s van zijn vader, Jacob Israel Avedon. In 1976 produceerde hij voor Rolling Stone magazine “The Family,” een collectief portret van de Amerikaanse machtselite ten tijde van de bicentenaire verkiezing van het land. Van 1979 tot 1985 werkte hij uitgebreid aan een opdracht van het Amon Carter Museum of American Art, wat uiteindelijk leidde tot de tentoonstelling en het boek In the American West.
Zijn eerste museum retrospectief vond plaats in het Smithsonian Institution in 1962. Veel grote musea volgden, waaronder twee bij het Metropolitan Museum of Art (1978 en 2002),het Minneapolis Institute of Arts (1970), het Amon Carter Museum of American Art (1985) en het Whitney Museum of American Art (1994). Zijn eerste fotoboek, Observations, met een essay van Truman Capote, werd gepubliceerd in 1959. Hij bleef zijn werken uitgeven gedurende zijn leven, waaronder Nothing Personal in 1964 (met een essay van James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, met een essay van Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, met essays van Jane Livingston en Adam Gopnik), en The Sixties (1999, met interviews door Doon Arbus).
Na een beroerte tijdens een opdracht voor The New Yorker overleed Richard Avedon op 1 oktober 2004 in San Antonio, Texas. Hij richtte tijdens zijn leven de Richard Avedon Foundation op.