Sandra Chinelate - INCISION

Sandra Chinelate is een Braziliaanse kunstenaar met een diploma in Letteren die in Italië woont en werkt. Since 2005 heeft ze een intensieve en constante dialoog met de kunst aangegaan, zich een schilderonderzoek ontwikkelend dat diep geworteld is in het fysieke en existentiële onderzoek van de mens door middel van figuratieve schilderkunst. Een autodidactische kunstenaar sinds haar jeugd, brengt Sandra Chinelate in haar creatieve praktijk een gevoeligheid mee die ook is gegroeid dankzij haar humanistische opleiding en haar sociolinguistische blik. Nadat ze naar Italië is verhuisd, heeft ze haar onderzoek gericht op de representatie van de mensheid in haar vele uitdrukkingen, en zo gestimuleerd een ideaal gesprek tussen individuen en verschillende realiteiten. In haar werken leven leeftijd, huidskleur, passies, kwetsbaarheid en existentiële vraagstukken samen, met respect bekeken en zonder vooroordelen teruggegeven. Haar schilderkunst ontstond uit de wens om de oneindige facetten van de menselijke natuur te benadrukken, elke gefigureerde subjectie waardig te maken en diepte te geven. Met gelijke toewijding richt ze zich op de studie van detail, licht en perspectief, elementen die haar persoonlijke interpretatie van hyperrealisme kenmerken, een expressieve taal waarin ze zich vanaf haar eerste artistieke experimenten heeft gespecialiseerd. Vanaf 2005 neemt ze deel aan talrijke solo- en groepstentoonstellingen, meestal werkend met olieverf en gemengde technieken op doek en paneel. Voor het catalogus van een van haar belangrijkste solo-tentoonstellingen heeft de Romeinse kunstcritica Lea Mattarella aan de kunstenaar een significante recensie gewijd, en eindigde ze met deze woorden: “En als er pijn is, als er moeite is, neemt Chinelate de woorden van Rumi, de middeleeuwse soefi-dichter, serieus, die overtuigd is dat ‘de wond het punt is waaruit het licht in je kan doordringen’.” Deze visie lijkt door de hele poëtiek van Sandra Chinelate te lopen: het licht dat voortkomt uit kwetsbaarheid wordt het beginsel waarmee de kunstenaar de menselijke ziel en de wereld van objecten interpreteert. In haar werken delen mensen en dingen dezelfde balans van belang en orde, en dragen bij aan een visueel verhaal dat de complexiteit van het bestaan viert en de mogelijkheid benadrukt om elke ervaring om te zetten in bewustzijn en schoonheid.