Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
04
dagen
18
uren
14
minuten
36
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 1.800 - € 2.200
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143362 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Slasky, COPY/LOSS No.1, een Giclée op Hahnemühle 350 g, editi e beperkt tot 5 stuks, 76 × 55 cm, met de hand gesigneerd, Italië, in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Gicleè op Hahnemuhle 350gr + echtheidscertificaat
Copy/Loss No.1
Beperkte editie van 5, 2026 | Dubbellint, cm 75 × 55
In Copy/Loss No.1 reflecteert de kunstenaar op het verlies van aura van het iconische beeld in het tijdperk van oneindige reproductie.
Het diptychon presenteert een dubbele Marilyn Monroe: links explodeert het beeld in verzadigde popkleuren (magenta, cyaan en groen op turkoois) — nog krachtig en verleidelijk; rechts verdwijnt dezelfde figuur geleidelijk in een steeds vager wordende grijstint, bijna onzichtbaar.
Door deze transitie van maximale verzadiging naar verdwijning laat het werk zien hoe elke kopie het origineel niet behoudt maar verbruikt.
Marilyn wordt een symbool van de kwetsbaarheid van hedendaagse iconen: hoe vaker ze worden gereproduceerd, hoe meer ze identiteit en autoriteit verliezen.
Onderdeel van de serie Archive Failure, is Copy/Loss No.1 een elegie over de afbraak van het beeld in het tijdperk van post-reproductie.
Een iconiek gezicht wordt gedupliceerd tot het stabiliteit verliest.
Het popbeeld, geboren om eeuwig en onmiddellijk herkenbaar te zijn, verdeelt zich tussen aanwezigheid en verdwijning.
Aan de ene kant blijft de glanzende oppervlakte van de mediacultuur bestaan; aan de andere kant komt een uitgeputte, onstabiele, bijna spookachtige kopie naar voren.
Het werk viert het icoon niet.
Het observeert zijn erosie door herhaling en transformeert het portret in een archiefrelict van collectieve herinnering.
« De kunst is niet om dingen nieuws te representeren, maar ze met vernieuwing te representeren »
Slasky is een gevestigde Italiaanse kunstenaar wiens werken in solo- en groepsttentoonstellingen internationaal zijn tentoongesteld
De kunstenaar heeft de capaciteit om klassieke kunstwerken te verweven met hedendaagse digitale kunsttechnieken. Met zijn klassieke neo‑urban stijl combineert hij traditie en moderniteit, waardoor protagonisten van originele kunstwerken in hedendaagse sociale en artistieke omgevingen terechtkomen.
Institutionele highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Werk gekozen door de museumjury uit duizenden internationale inzendingen voor tentoonstelling in de permanente collectieruimtes van het museum. 15 juli — 15 september 2019.
2026
* CI-AO
30 april - 28 mei 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 maart 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 september 2025
* Art Parallax
Londen · 15 – 16 februari 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 februari 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13e editie — Solo Exhibition
Venetië · 12 – 15 januari 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milaan · 8 – 10 april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milaan · 7 – 10 oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 september – 3 oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 maart – 21 april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 maart – 21 april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juli – 15 september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 april – 23 september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 maart 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londen · 12 – 18 juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 maart – 21 april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mei – 30 augustus 2015
De verkoper stelt zich voor
Slasky slaagt erin de tijdsgrenzen opnieuw te doorbreken met een werk dat fungeert als een verfijnde visuele en conceptuele kortsluiting. Midden in de compositie verschijnt de magnetische en onbreekbare blik van een klassiek vrouwelijk portret, doordrenkt met het meticuleuze realisme kenmerkend voor de grote Noord-Europese schilderkunsttraditie van de zeventiende eeuw. De sobere waardigheid van de edelvrouw, omkaderd door een weelderige witte kanten kraag, wordt echter onderbroken, gezaagd en gedeeltelijk verhuld door een geometrisch patroon van diagonale witte en zwarte strepen. Dit grafische ingreep is geen simpele esthetische overlays, maar een krachtige poëtische stedelijke verklaring. Slasky introduceert een patroon dat onmiddellijk de visuele code van hedendaagse wegmarkering, van Optische Kunst en van street-graphics roept. De geometrische afsluiting fungeert als een barrière of censurerend filter dat het gezicht in fragmenten deelt: een helft blijft trouw aan zijn museale en historische dimensie, terwijl de andere helft oplost in de kille rationaliteit van het abstracte code. Het werk onderzoekt zo de perceptie van identiteit in het digitale tijdperk. Het gelaat van het verleden, bewaker van een intieme en plechtige historische mémoire, wordt opnieuw tot leven gebracht en gedwongen te dialogeren met de sincopische ritmes en de schreeuwerige geometrieën van de hedendaagse cultuur. Om deze dichotomie te verfijnen is de keuze van het kader beslissend: een schitterend barok zwart reliëfkader dat het werk omsluit, transformeert het schreeuwerige popcontrast in een heilig voorwerp van museaal design. Met zijn onmiskenbare technische en editorialistische behendigheid vernietigt Slasky het oude niet, maar hercodeert het, en bewijst dat de klassieke kunst niet alleen tot het verleden behoort, maar een levende materie is, klaar om te worden doorkruist en opnieuw geïnterpreteerd door de symbolen van ons heden.
Vertaald door Google TranslateGicleè op Hahnemuhle 350gr + echtheidscertificaat
Copy/Loss No.1
Beperkte editie van 5, 2026 | Dubbellint, cm 75 × 55
In Copy/Loss No.1 reflecteert de kunstenaar op het verlies van aura van het iconische beeld in het tijdperk van oneindige reproductie.
Het diptychon presenteert een dubbele Marilyn Monroe: links explodeert het beeld in verzadigde popkleuren (magenta, cyaan en groen op turkoois) — nog krachtig en verleidelijk; rechts verdwijnt dezelfde figuur geleidelijk in een steeds vager wordende grijstint, bijna onzichtbaar.
Door deze transitie van maximale verzadiging naar verdwijning laat het werk zien hoe elke kopie het origineel niet behoudt maar verbruikt.
Marilyn wordt een symbool van de kwetsbaarheid van hedendaagse iconen: hoe vaker ze worden gereproduceerd, hoe meer ze identiteit en autoriteit verliezen.
Onderdeel van de serie Archive Failure, is Copy/Loss No.1 een elegie over de afbraak van het beeld in het tijdperk van post-reproductie.
Een iconiek gezicht wordt gedupliceerd tot het stabiliteit verliest.
Het popbeeld, geboren om eeuwig en onmiddellijk herkenbaar te zijn, verdeelt zich tussen aanwezigheid en verdwijning.
Aan de ene kant blijft de glanzende oppervlakte van de mediacultuur bestaan; aan de andere kant komt een uitgeputte, onstabiele, bijna spookachtige kopie naar voren.
Het werk viert het icoon niet.
Het observeert zijn erosie door herhaling en transformeert het portret in een archiefrelict van collectieve herinnering.
« De kunst is niet om dingen nieuws te representeren, maar ze met vernieuwing te representeren »
Slasky is een gevestigde Italiaanse kunstenaar wiens werken in solo- en groepsttentoonstellingen internationaal zijn tentoongesteld
De kunstenaar heeft de capaciteit om klassieke kunstwerken te verweven met hedendaagse digitale kunsttechnieken. Met zijn klassieke neo‑urban stijl combineert hij traditie en moderniteit, waardoor protagonisten van originele kunstwerken in hedendaagse sociale en artistieke omgevingen terechtkomen.
Institutionele highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Werk gekozen door de museumjury uit duizenden internationale inzendingen voor tentoonstelling in de permanente collectieruimtes van het museum. 15 juli — 15 september 2019.
2026
* CI-AO
30 april - 28 mei 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 maart 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 september 2025
* Art Parallax
Londen · 15 – 16 februari 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 februari 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13e editie — Solo Exhibition
Venetië · 12 – 15 januari 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milaan · 8 – 10 april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milaan · 7 – 10 oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 september – 3 oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 maart – 21 april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 maart – 21 april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juli – 15 september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 april – 23 september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 maart 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londen · 12 – 18 juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 maart – 21 april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mei – 30 augustus 2015
De verkoper stelt zich voor
Slasky slaagt erin de tijdsgrenzen opnieuw te doorbreken met een werk dat fungeert als een verfijnde visuele en conceptuele kortsluiting. Midden in de compositie verschijnt de magnetische en onbreekbare blik van een klassiek vrouwelijk portret, doordrenkt met het meticuleuze realisme kenmerkend voor de grote Noord-Europese schilderkunsttraditie van de zeventiende eeuw. De sobere waardigheid van de edelvrouw, omkaderd door een weelderige witte kanten kraag, wordt echter onderbroken, gezaagd en gedeeltelijk verhuld door een geometrisch patroon van diagonale witte en zwarte strepen. Dit grafische ingreep is geen simpele esthetische overlays, maar een krachtige poëtische stedelijke verklaring. Slasky introduceert een patroon dat onmiddellijk de visuele code van hedendaagse wegmarkering, van Optische Kunst en van street-graphics roept. De geometrische afsluiting fungeert als een barrière of censurerend filter dat het gezicht in fragmenten deelt: een helft blijft trouw aan zijn museale en historische dimensie, terwijl de andere helft oplost in de kille rationaliteit van het abstracte code. Het werk onderzoekt zo de perceptie van identiteit in het digitale tijdperk. Het gelaat van het verleden, bewaker van een intieme en plechtige historische mémoire, wordt opnieuw tot leven gebracht en gedwongen te dialogeren met de sincopische ritmes en de schreeuwerige geometrieën van de hedendaagse cultuur. Om deze dichotomie te verfijnen is de keuze van het kader beslissend: een schitterend barok zwart reliëfkader dat het werk omsluit, transformeert het schreeuwerige popcontrast in een heilig voorwerp van museaal design. Met zijn onmiskenbare technische en editorialistische behendigheid vernietigt Slasky het oude niet, maar hercodeert het, en bewijst dat de klassieke kunst niet alleen tot het verleden behoort, maar een levende materie is, klaar om te worden doorkruist en opnieuw geïnterpreteerd door de symbolen van ons heden.
Vertaald door Google TranslateDetails
Verkocht door
Kunstagent
Editie
Beperkte oplage
Kunstenaar
Slasky (1972)
Titel van kunstwerk
COPY/LOSS No.1
Techniek
Giclee
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
76 cm
Breedte
55 cm
Afbeelding/Thema
Popcultuur
Stijl
Pop Art
Aangeboden met lijst
Nee
Periode
2020+
Verkocht door
