Jesús López - Sobremesa para dos - Díptico XL






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142824 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Jesús López presenteert Sobremesa para dos - Díptico XL, een olieverfschilderij in de originele editie uit 2026, multikleur, 73 x 120 cm, met handtekening, in uitstekende staat, afkomstig uit Spanje en rechtstreeks door de kunstenaar verkocht, een bodegón.
Beschrijving van de verkoper
Sobremesa para dos reflecteert over intimiteit en de menselijke aanwezigheid door middel van alledaagse objecten. Dit diptych vangt het moment net na een ontmoeting, met lege borden, half vol glazen en servetten zonder poespas op de tafel. Door een rigoureuze speeling van licht en kleur — waarbij koude en warme tonen worden gecombineerd — transformeert de compositie een alledaags moment in een bijna liturgische scène.
Zo versterkt het tweedelige formaat de dialoog tussen de afwezige eters en redt het de schoonheid van de fragmenten van het dagelijks leven die onze collectieve herinnering vormen.
——
Artistieke voorstel
Mijn werk bevindt zich op de grens tussen figuratie en een subtiele impressionistische intentie. Ver verwijderd van de minutieuze detailweergave van het hyperrealisme, laat ik toe dat de penseelafdruk en de olieverf zichtbaar blijven, waardoor de hoofdrol uitgaat naar materie, sfeer en licht.
Via de serie Rincones Domésticos en projecten zoals het diptych Sobremesa para dos, verken ik de poëtiek van alledaagse voorwerpen en bewoonde ruimtes.
Uitgaande van het principe om de stille schoonheid van het ordinaire te redden, transformeer ik gemeenschappelijke scènes tot stukken vol mysterie, rust en herinnering. De alledaagse gebruiksvoorwerpen worden ontdaan van hun puur utilitaire functie om getuigen te worden van menselijke aanwezigheid en afwezigheid.
Biografie
Jesús López (Valencia, 1982) ontwikkelt zijn werk in Madrid. Zijn relatie met olieverf begint op jonge leeftijd; hij krijgt schilderlessen tussen zijn 8e en 10e jaar. Na dertig jaar verwijderd te zijn geweest van de plastische kunsten hervindt hij zijn roeping via de aquarel, een techniek die zijn begrip van artistieke creatie transformeert door hem de waarde van synthese en de spel van water op papier te leren. Deze ervaring markeert de drijfveer om definitief terug te keren naar olieverf, beïnvloed door de blijvende impact van het impressionisme op zijn kijk. Toch is de figuur van Joaquín Sorolla die definitief zijn weg bepaalt en zijn grootste inspiratiebron wordt. Vervolgens perfectioneert hij zijn techniek in de studio Aguaespejo, samen met de kunstenaar uit Jienense Francisco Salas Quesada.
Sobremesa para dos reflecteert over intimiteit en de menselijke aanwezigheid door middel van alledaagse objecten. Dit diptych vangt het moment net na een ontmoeting, met lege borden, half vol glazen en servetten zonder poespas op de tafel. Door een rigoureuze speeling van licht en kleur — waarbij koude en warme tonen worden gecombineerd — transformeert de compositie een alledaags moment in een bijna liturgische scène.
Zo versterkt het tweedelige formaat de dialoog tussen de afwezige eters en redt het de schoonheid van de fragmenten van het dagelijks leven die onze collectieve herinnering vormen.
——
Artistieke voorstel
Mijn werk bevindt zich op de grens tussen figuratie en een subtiele impressionistische intentie. Ver verwijderd van de minutieuze detailweergave van het hyperrealisme, laat ik toe dat de penseelafdruk en de olieverf zichtbaar blijven, waardoor de hoofdrol uitgaat naar materie, sfeer en licht.
Via de serie Rincones Domésticos en projecten zoals het diptych Sobremesa para dos, verken ik de poëtiek van alledaagse voorwerpen en bewoonde ruimtes.
Uitgaande van het principe om de stille schoonheid van het ordinaire te redden, transformeer ik gemeenschappelijke scènes tot stukken vol mysterie, rust en herinnering. De alledaagse gebruiksvoorwerpen worden ontdaan van hun puur utilitaire functie om getuigen te worden van menselijke aanwezigheid en afwezigheid.
Biografie
Jesús López (Valencia, 1982) ontwikkelt zijn werk in Madrid. Zijn relatie met olieverf begint op jonge leeftijd; hij krijgt schilderlessen tussen zijn 8e en 10e jaar. Na dertig jaar verwijderd te zijn geweest van de plastische kunsten hervindt hij zijn roeping via de aquarel, een techniek die zijn begrip van artistieke creatie transformeert door hem de waarde van synthese en de spel van water op papier te leren. Deze ervaring markeert de drijfveer om definitief terug te keren naar olieverf, beïnvloed door de blijvende impact van het impressionisme op zijn kijk. Toch is de figuur van Joaquín Sorolla die definitief zijn weg bepaalt en zijn grootste inspiratiebron wordt. Vervolgens perfectioneert hij zijn techniek in de studio Aguaespejo, samen met de kunstenaar uit Jienense Francisco Salas Quesada.
