Karam Singh - Himalayan Girl I

09
dagen
22
uren
17
minuten
39
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Heiko Neitzel
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel

Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.

Schatting galerie  € 3.200 - € 3.900
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142216 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Karam Singh presenteert Himalayan Girl I, een originele acrylschilderij op doek (90 x 120 cm) uit 2026, handgetekend, een portretscène in een hedendaagse stijl.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Beschrijving van de verkoper

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van hoog gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curator-initiatief dat vooraanstaande Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de eigen studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandel, geen wederverkoop-winstmarge, directe toegang op een vroeg stadium.

De Indiase hedendaagse kunstscene verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, meervoudig stemmend en groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een aantrekkelijk moment voor Europese verzamelaars om zich vanaf een kritisch punt in zijn opkomst met Indiase hedendaagse kunst te verbinden.

De werken worden exclusief aangeboden via een veiling op Catawiki.

De werken zijn in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks verzonden vanuit de studio van de kunstenaar in India. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Karam Singh

Karam Singh woont en werkt in New Delhi. Hij staat bekend om diepe, textuurrijke doeken die menselijke emoties, isolatie en veerkracht tegen de natuurveromstandigheden verkennen, en die de buitenwereld en het interne psychologische landschap in hetzelfde kader houden. Zijn kenmerkende stijl combineert donkere paletten, brede penseelstreek-kenmerk en intens lichtgebruik om figuren en natuurlijke motieven in zwevend moment vast te leggen.

Artistieke visie

De meeste schilders van figuren zoeken naar de houding. Singh zoekt naar het ogenblik voordat de houding zich oplost - het lichaam dat zich al aan het water heeft toegewijd maar nog niet is gearriveerd, de bloem die al open is en het licht op de vijver al verandert. Hij heeft een getrainde beheersing van fijne, representatieve tekeningen, en hij spendeert die aan het ene moment dat niet stil zal blijven staan. Het resultaat is een oeuvre dat vanuit een completion van een kamer als puur licht en beweging leest en van dichtbij als een oppervlak dat stroke na stroke bouwt, de mespunten en het trekje van de kwast die op de plek zijn achtergelaten.

De twee vermelde werken hier zijn de twee helften van dat project. *Aqua Glisser* is het menselijke deel: zwemmers en duikers gezien door, onder en tegen water, het figuur dat oplost in het element dat het draagt. De schilderijen *Himalayan* zijn het andere deel: lotusvijvers en bloeiende doornstronken waarin het figuur ofwel volledig terugtreedt of opgesloten wordt in de bloem totdat slechts een gezicht overblijft. Beiden gaan over hetzelfde: een lichaam dat een kracht ontmoet die groter is dan zichzelf, en de vreemde kalmte die ontstaat wanneer de strijd stopt.

Een publieke kunstenaar

Singhs artistieke filosofie is gericht op democratisering van kunst: hoog-concept werk uit de galerie naar openbare infrastructuur halen, waar het dagelijks woon-werkverkeer ontmoet in plaats van verzamelaars.

Hij heeft op schaal gewerkt. In samenwerking met een team kunstenaars onder een initiatief van Artists Network India en de overheid, is hij aangesteld voor werken op internationale luchthavens en openbare plaatsen door het hele land. Zijn grootste openbare opdracht is een meerpaneelmuurschildering die permanent is gehuisvest op Jaipur International Airport. Verder staan zijn monumentale doeken en installaties in prominente institutionele lobby’s door New Delhi, waaronder het hoofdkantoor van bedrijven in Cyber City en door de overheid ondersteunde culturele centra, en zijn opdrachtenlijst bevat het Home Ministry Office van de Centrale Regering van India en het India Heritage Institute.

Tentoonstellingen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groep en boulevards: *The Art of India* Jaarlijkse Tentoonstelling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Publieke en institutionele opdrachten: Jaipur International Airport; luchthavens en openbare plaatsen nationaal, met Artists Network India en de overheid; het Home Ministry Office van de Centrale Regering van India; het India Heritage Institute; institutionele en corporatieve lobby’s in New Delhi.

Over het kunstwerk

Kunstenaar: Karam Singh
Naam: Himalayan Girl I
Jaar: 2026
Grootte: 90 x 120 cm
Techniek: Acrylique op doek

Een jonge vrouw op profiel, ogen gesloten, donker haar in een knoop, haar gezicht en één opgestoken hand komen uit een muur van rode en karmijnrode bloesemblaadjes die de hele doek rand-voor-rand vullen. Ze draagt zwart, en het zwart leest als een afwezigheid in de bloemen in plaats van als kleding. Ze kijkt nergens naar. Ze zit in de struik, en het schilderij gaat over het moment van binnen zijn.

De bloemen zijn de technische prestatie hier. Er zullen er tweehonderd zijn, elk opgebouwd uit een handvol beslissende penseelstreken in scharlaken, roze, magenta en wit, met het donkergroene van de bladeren daartussen - en de hele massa leest nog steeds als één veld rood vanuit een kamer. Het gezicht daarentegen is geschilderd met volledige terughoudendheid: glad, exact, bijna fotografisch in zijn modellering.

Dat contrast is het punt. Fijne tekening gekoppeld aan geladen, gebarenvevende verf, in één schilderij.

Met de hand gesigneerd door de kunstenaar.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese ( Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Wenen, wiens praktijk is gevormd door een diepe verbondenheid met zijn Indiase roots en een grote liefde voor zijn nu thuisland, Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van de topgalerijen en tentoonstellingen ter wereld en heeft onlangs zijn uitverkochte show afgerond op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder andere aanwezig zijn op de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het einde van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld over jaren van creatief en professioneel ervaring, wordt Hooda ook gedreven door een duidelijke missie: om buitenlands Indiaas artistiek talent beter zichtbaar en toegankelijk te maken op de Europese kunstmarkt. Tussen India en Europa gepositioneerd fungeert hij als een culturele brug, die vroegtijdige toegang biedt tot kunstenaars en verhalen die al internationaal aanzien genieten - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend Certificaat van Echtheid meegeleverd.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt verzonden vanuit India en is volledig verzekerd onderweg naar de koper.

Verpakking en verzekering: De schildering wordt professioneel verpakt en in een tube opgerold verzonden. Het arriveert ongestrekt en zal bij aankomst opnieuw op spanning moeten worden gebracht op een frame – elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en heffingen: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen kennen een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/of een kleine inklaringsvergoeding, door de koper vooraf aan de levering te betalen en in de meeste gevallen online af te handelen met het bezorgbedrijf in enkele minuten. We begeleiden de koper door elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan paraat voor wat het proces nodig heeft.

Beschrijving van de verkoper

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van hoog gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curator-initiatief dat vooraanstaande Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de eigen studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandel, geen wederverkoop-winstmarge, directe toegang op een vroeg stadium.

De Indiase hedendaagse kunstscene verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, meervoudig stemmend en groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een aantrekkelijk moment voor Europese verzamelaars om zich vanaf een kritisch punt in zijn opkomst met Indiase hedendaagse kunst te verbinden.

De werken worden exclusief aangeboden via een veiling op Catawiki.

De werken zijn in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks verzonden vanuit de studio van de kunstenaar in India. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Karam Singh

Karam Singh woont en werkt in New Delhi. Hij staat bekend om diepe, textuurrijke doeken die menselijke emoties, isolatie en veerkracht tegen de natuurveromstandigheden verkennen, en die de buitenwereld en het interne psychologische landschap in hetzelfde kader houden. Zijn kenmerkende stijl combineert donkere paletten, brede penseelstreek-kenmerk en intens lichtgebruik om figuren en natuurlijke motieven in zwevend moment vast te leggen.

Artistieke visie

De meeste schilders van figuren zoeken naar de houding. Singh zoekt naar het ogenblik voordat de houding zich oplost - het lichaam dat zich al aan het water heeft toegewijd maar nog niet is gearriveerd, de bloem die al open is en het licht op de vijver al verandert. Hij heeft een getrainde beheersing van fijne, representatieve tekeningen, en hij spendeert die aan het ene moment dat niet stil zal blijven staan. Het resultaat is een oeuvre dat vanuit een completion van een kamer als puur licht en beweging leest en van dichtbij als een oppervlak dat stroke na stroke bouwt, de mespunten en het trekje van de kwast die op de plek zijn achtergelaten.

De twee vermelde werken hier zijn de twee helften van dat project. *Aqua Glisser* is het menselijke deel: zwemmers en duikers gezien door, onder en tegen water, het figuur dat oplost in het element dat het draagt. De schilderijen *Himalayan* zijn het andere deel: lotusvijvers en bloeiende doornstronken waarin het figuur ofwel volledig terugtreedt of opgesloten wordt in de bloem totdat slechts een gezicht overblijft. Beiden gaan over hetzelfde: een lichaam dat een kracht ontmoet die groter is dan zichzelf, en de vreemde kalmte die ontstaat wanneer de strijd stopt.

Een publieke kunstenaar

Singhs artistieke filosofie is gericht op democratisering van kunst: hoog-concept werk uit de galerie naar openbare infrastructuur halen, waar het dagelijks woon-werkverkeer ontmoet in plaats van verzamelaars.

Hij heeft op schaal gewerkt. In samenwerking met een team kunstenaars onder een initiatief van Artists Network India en de overheid, is hij aangesteld voor werken op internationale luchthavens en openbare plaatsen door het hele land. Zijn grootste openbare opdracht is een meerpaneelmuurschildering die permanent is gehuisvest op Jaipur International Airport. Verder staan zijn monumentale doeken en installaties in prominente institutionele lobby’s door New Delhi, waaronder het hoofdkantoor van bedrijven in Cyber City en door de overheid ondersteunde culturele centra, en zijn opdrachtenlijst bevat het Home Ministry Office van de Centrale Regering van India en het India Heritage Institute.

Tentoonstellingen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groep en boulevards: *The Art of India* Jaarlijkse Tentoonstelling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Publieke en institutionele opdrachten: Jaipur International Airport; luchthavens en openbare plaatsen nationaal, met Artists Network India en de overheid; het Home Ministry Office van de Centrale Regering van India; het India Heritage Institute; institutionele en corporatieve lobby’s in New Delhi.

Over het kunstwerk

Kunstenaar: Karam Singh
Naam: Himalayan Girl I
Jaar: 2026
Grootte: 90 x 120 cm
Techniek: Acrylique op doek

Een jonge vrouw op profiel, ogen gesloten, donker haar in een knoop, haar gezicht en één opgestoken hand komen uit een muur van rode en karmijnrode bloesemblaadjes die de hele doek rand-voor-rand vullen. Ze draagt zwart, en het zwart leest als een afwezigheid in de bloemen in plaats van als kleding. Ze kijkt nergens naar. Ze zit in de struik, en het schilderij gaat over het moment van binnen zijn.

De bloemen zijn de technische prestatie hier. Er zullen er tweehonderd zijn, elk opgebouwd uit een handvol beslissende penseelstreken in scharlaken, roze, magenta en wit, met het donkergroene van de bladeren daartussen - en de hele massa leest nog steeds als één veld rood vanuit een kamer. Het gezicht daarentegen is geschilderd met volledige terughoudendheid: glad, exact, bijna fotografisch in zijn modellering.

Dat contrast is het punt. Fijne tekening gekoppeld aan geladen, gebarenvevende verf, in één schilderij.

Met de hand gesigneerd door de kunstenaar.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese ( Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Wenen, wiens praktijk is gevormd door een diepe verbondenheid met zijn Indiase roots en een grote liefde voor zijn nu thuisland, Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van de topgalerijen en tentoonstellingen ter wereld en heeft onlangs zijn uitverkochte show afgerond op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder andere aanwezig zijn op de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het einde van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld over jaren van creatief en professioneel ervaring, wordt Hooda ook gedreven door een duidelijke missie: om buitenlands Indiaas artistiek talent beter zichtbaar en toegankelijk te maken op de Europese kunstmarkt. Tussen India en Europa gepositioneerd fungeert hij als een culturele brug, die vroegtijdige toegang biedt tot kunstenaars en verhalen die al internationaal aanzien genieten - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend Certificaat van Echtheid meegeleverd.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt verzonden vanuit India en is volledig verzekerd onderweg naar de koper.

Verpakking en verzekering: De schildering wordt professioneel verpakt en in een tube opgerold verzonden. Het arriveert ongestrekt en zal bij aankomst opnieuw op spanning moeten worden gebracht op een frame – elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en heffingen: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen kennen een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/of een kleine inklaringsvergoeding, door de koper vooraf aan de levering te betalen en in de meeste gevallen online af te handelen met het bezorgbedrijf in enkele minuten. We begeleiden de koper door elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan paraat voor wat het proces nodig heeft.

Details

Kunstenaar
Karam Singh
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Himalayan Girl I
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
India
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Rood, Roze
Hoogte
90 cm
Breedte
120 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Modern
Periode
2020+
OostenrijkGeverifieerd
Particulier

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​