M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
In de Assembly-reeks gebruik ik geometrische abstractie als een taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities die spelen met volumina, perspectieven en kleurvlakken, bouw ik visuele passages die moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Deze lijnen en vlakken zijn echter geen lege structuren: ze vertegenwoordigen ruimten van co-existentie, de hoeken van toevallige ontmoetingen en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en oppervlaktesontwerp te vervagen, wordt mijn werk een levende scène. Het is een uitnodiging om even stil te staan en geometrie te bewo­nen, waardoor de koele monumentale aard van de stad verandert in een warme kaart van collectieve identiteit, empathie en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk bevindt zich in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie samen bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen componitionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie — wordt ze onderscheiden door de incorporatie van gesturele texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovaals, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositiedstructuur door spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt dus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel uit tot een analytische lezing van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor zendingen buiten de EU) na circa 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overlegd.
Ingelijnde beelden dienen puur ter illustratie.
Het kunstwerk wordt onframed, gerold met tekenpapier geleverd om beschadiging te voorkomen (professioneel verpakt, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat de kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van het weefsel die zich uit in het gewicht, de juiste spanning en voorbereidende grondlaag zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat dit in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven zijn met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootsheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar vroege jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze realizeerde dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om geëxposeerd te worden op internationale wedstrijden, in galerieën, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale van de Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarexpositie van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarexpositie van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026 – Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026 – Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden heeft gereisd: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd worden.

Over de kunstenaar:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst interactie heeft met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn ambitie is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en gezelschap te houden elke ochtend wanneer je ervoor staat."