M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
In de serie Assembly gebruik ik geometrische abstractie als taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities die spelen met volumes, perspectieven en kleurvlakken, construeer ik visuele passages die moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Deze lijnen en vlakken zijn echter geen lege constructies: ze vertegenwoordigen ruimtes van co-existentie, hoeken van toevallige ontmoetingen en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en textiel- of oppervlaktesontwerp te vervagen, wordt mijn werk een levende scène. Het is een uitnodiging om te pauzeren en geometrie te bevragen, waardoor de koude monumentale aard van de stad verandert in een warme kaart van collectieve identiteit, empathie, en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk bevindt zich in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakke kleuren verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.

Hoewel mijn praktijk de Bauhaus-principes aanspreekt—formele klariteit, balans en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de toevoeging van gebaarvormige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met grotere vrijheden bewerkt, creëren een spanning tussen controle en uitdrukking.

Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie georganiseerd zijn. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.

Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.

In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compostionele structuur via spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.

Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel uit tot een analytische lezing van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, stencils, grafiet op 290 g/m2 aangedrukte katoencanvas.
Handtekening: Handtekening op de rug, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overlegd.
Gemonteerde beelden zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd, opgerold met tekenpapier geleverd om schade te voorkomen (professionele verpakking, gerold in een plastic buis of versterkt karton).

Let op: kleuren variëren licht per beeldscherm.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goed katoenen linnen dat scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van het doek die in het gewicht wordt uitgedrukt, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke vlakten, uit een familie Italiaanse geïmmigreerde boeren. Hoewel haar wortels diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven cubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren, en het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026 – Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026 – Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel op haar kunst achtergelaten, die de visie en expressie vormt die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat bedoeld is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een zinvolle manier met je leven verweven raakt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie en te genieten van haar gezelschap elke ochtend terwijl je ervoor staat.