Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt zich op uit een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en zich verlatend op de plamuur ten koste van het penseel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderachtige oppervlakte waarin de kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: ze krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe olie te deponeren, te strepen en over elkaar te leggen door brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waarin de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intensblauwe tinten, turkoois, zonnesgele, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote assen van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een kijk die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn woonplaats in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn imaginarium.

Formeel spreekt zijn werk met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk door te geven in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn zeegezichten kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de wijze waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak tot een lichtruimte maken. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel meer benadrukt. De spatel-spoor blijft zichtbaar en maakt elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het doek zelfs bij abstractie uitkomen; van een afstand herordenen die vlekken en richtingen zich weer als zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aansprekende aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olie en de veranderingen veroorzaakt door het licht de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een schilderkunst die onmiddellijk, levensecht en herkenbaar is, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische blik op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat individuele en collectieve tentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich bezighouden met hedendaagse kunst. Zijn werken worden verzameld in diverse hoofdsteden van Europa zowel op particulier als institutioneel niveau.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op doek van professionele hoge kwaliteit.
Formaat 70 x 100 cm schilderij.
Oorspronkelijke uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via Fedex voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, nippel-bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, is er drie dagen nodig voor het verpakkings- en verzendingsproces naar het verzendbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke toestand van het werk te controleren."

Deze olieverfschilderij op doek is een levendig landschap met een stilleven in een neo-impressionistische stijl die een idyllische mediterrane of meerachtige zicht via een venster omlijst. De compositie verbindt de binnenruimte met de buitenruimte via een vensterbank waar een kopje koffie en een elegant keramisch vaasje in blauw lozastijl rust met een overvloedige boeket rozen en wilde bloemen. Op de achtergrond verschuift de blik naar een helder landschap gekenmerkt door groene heuvels, een klein landelijk huis met een terracotta dak en een turkooisachtige baai waar meerdere zeilboten op varen, met op de achtergrond imposante bergen. De kunstenaar gebruikt een dikke penseelstreek en rijk impasto die reliëf en beweging aan begroeiing en water geeft, terwijl het sterke contrast tussen de intense tinten van de bloemen en de sereniteit van de wateromgeving een sfeer van rust, frisheid en boerentevreden contemplatie overbrengt.