M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy onderzoekt de energie die ontstaat uit menselijke interactie. Elk werk is een voorstelling van de relatie tussen individuen die, door ontmoetingen en verbinding, een nieuwe kracht genereren die hetzelf overstijgt.
De composities zijn opgebouwd uit de dialoog tussen positieve ruimte en de materia­liteit van de negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. De negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid, niet langer als afwezigheid, maar als een plek waar onzichtbare verbindingen bestaan: ontmoeting, afstand, herinnering, stilte en empathie.
In deze serie wordt menselijke verbinding niet alleen door vormen onthuld, maar ook door de ruimten die hen verenigen en scheiden. In deze balans ontstaat synergie: een gedeelde kracht die diversiteit omzet in een dynamische eenheid die voortdurend evolueert.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk bevindt zich op het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscillereren tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk Bauhaus-principes hanteert—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt dit onderscheiden door de incorporatie van gebaartexturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen beheersing en expressiviteit.
In tegenstelling hiermee wordt de positieve ruimte geconstrueerd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen zorgt voor een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, aangebracht in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de inwendige dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende reeksen behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositionele structuur door middel van spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Artwork: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden voorgelegd.
In een lijst ingekaderde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerild en opgerold geleverd met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Let op: kleuren variëren enigszins op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogkwalitatief doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoen-linnen dat scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die wordt overgedragen in het gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitwerk en ervoor zorgen dat het over tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte platteland, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven cubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderreis in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale competities, in galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Beelden, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum van Beeldende Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026 – Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026 – Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel op haar kunst achtergelaten, de visie en uitdrukking vormend die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een snelle trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf kunt vertellen een verhaal—waar de kunst op een zinvolle manier met je leven in interactie treedt.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het verandert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen opwekt om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie, en van zijn gezelschap te genieten elke ochtend wanneer je ervoor staat.