Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142216 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Hunger and survival door Sitikanta Samantsinghar, 2024, waterverf op papier, 30 x 22 inch, handgesigneerd, origineel, niet ingelijst en gerold verzonden in een buis, kleuren Bruin, Beige, Grijs en Multikleur.
Beschrijving van de verkoper
"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans aan verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van zeer gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.
India Contemporary is een curatorinitiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en lange termijn relevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen bezitten. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandel, geen omzetverhoging bij doorverkoop, directe toegang in een vroeg stadium.
De Indiase hedendaagse kunstscene verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, meervoudig stemmend en snel groeiende in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een veelbelovende periode voor Europese verzamelaars om zich op een cruciaal punt in zijn opkomst bezig te houden met Indiase hedendaagse kunst.
De werken worden exclusief via veiling aangeboden op Catawiki.
De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks uit de studio van de kunstenaar in India naar u verzonden.
Over de kunstenaar: Sitikanta Samantsinghar
Sitikanta Samantsinghar (geb. 1991, Odisha) is een Indiase hedendaagse schilder die in Odisha woont en werkt. Hij komt uit een landbouwgemeenschap in rurale Chilika, studeerde schilderkunst aan het Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) en aan de Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta
Zijn werk is erkend met de Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), de 40e Odisha Lalit Kala Akademi Award voor schilderkunst (2022), de Critics' Choice Award van de World University of Design, New Delhi (2020), een Junior Fellowship van het Ministerie van Cultuur, Government of India (2017-18) en de V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Zijn residenties omvatten APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) en de NEXT-STEP-residency bij 1Shanthiroad, Bangalore (2018).
Artistieke visie
Chilika Lake, de grootste zoute-waterlagune van India, is de invloed waar hij zichzelf naar vernoemt; zijn eerste inspiratie was de Bhaga Chashi Andolan, de peasantbeweging in 1953 in rurale Odisha geleid door zijn grootvader, Dr. Nrusingha Samantasinghar. In zijn eigen woorden: "Ik wil een visuele dialoog creëren die inspeelt op de politiek van duurzaamheid, en mijn filosofie is gebaseerd op de geest van compassie en begrip." En: "Migratie is een gok. Vogels en vissen moeten onderweg met allerlei gevaren omgaan - van slecht weer en hongerige roofdieren tot uitputting en uithongering." Outlook India (2025) schreef dat zijn gelaagde, surrealistische composities "spreken tot landelijke verzet, ontheemding en ecologische dissent." Naast schilderen heeft hij in zijn praktijk gebruikgemaakt van theebladeren, rookbrandjes, neonlicht en tekstgebaseerde installaties. Zijn serie uit 2024, Hidden Areas, reageert op ecologische kwesties en op conflicten die door migratie ontstaan: een patachitra op palmblad in de oude traditie van zijn geboortestad Odisha, twee waterverfwerken, een tien-delige serie documentairefoto’s, en een installatie van vers geoogst tarwe met een sikkel – een symbool van de peasantbewegingen waar hij op voortbouwt.
Tentoonstellingen
Solo: Nilambu - The Body of Blue Water, gecureerd door Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).
Geselecteerde groepstentoonstellingen: 65e Nationale Kunsttentoonstelling, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (twee-kunstenaarsexpositie), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, gecureerd door Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, gecureerd door Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries bij Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60e Nationale Lalit Kala Tentoonstelling, NGMA Mumbai (2019).
Over het kunstwerk
Kunstenares: Sitikanta Samantsinghar
Titel: Hunger and survival
Jaar: 2024
Afmetingen: 30 x 22 inch (76,2 x 55,9 cm)
Techniek: Aquarel op papier
Handgesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant, rechts onder. Het werk wordt ongeframed verkocht en opgerold in een doos verzonden.
Over Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda is een Indo-Europese (Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar die in Wenen woont en werkt, wier praktijk wordt gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuisland, Europa.
Veer Hooda heeft opgetreden in enkele van de toonaangevende galeries en tentoonstellingen ter wereld en sloot onlangs zijn uitverkochte show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder meer tentoonstellen op de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere exposities door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.
Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die in de loop der jaren is ontwikkeld, wordt Hooda ook gedreven door een duidelijke missie: het zichtbaarder en toegankelijker maken van toonaangevende Indiaase artistieke talenten binnen de Europese kunstmarkt. Gevestigd tussen India en Europa fungeert hij als cultureel bruggenbouwer, die vroege toegang biedt tot kunstenaars en vertellingen die wereldwijd erkenning krijgen - een duidelijk insider-perspectief op een keerpunt voor Indiase hedendaagse kunst.
Handtekening en echtheid: Het werk is handgesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend Certificaat van Echtheid geleverd.
Verpakking en verzekering: Het werk op papier wordt professioneel verpakt en opgerold in een tube verzonden. Het kan tijdens de aankomst platgemaakt en achter glas gemonteerd worden – elke lijstmaker kan dit routinematig doen.
Verzonden vanuit: Dit werk wordt vanuit India verzonden door NIV Art Center en is volledig verzekerd onderweg naar de koper. Wij begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans aan verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van zeer gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.
India Contemporary is een curatorinitiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en lange termijn relevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen bezitten. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandel, geen omzetverhoging bij doorverkoop, directe toegang in een vroeg stadium.
De Indiase hedendaagse kunstscene verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, meervoudig stemmend en snel groeiende in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een veelbelovende periode voor Europese verzamelaars om zich op een cruciaal punt in zijn opkomst bezig te houden met Indiase hedendaagse kunst.
De werken worden exclusief via veiling aangeboden op Catawiki.
De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks uit de studio van de kunstenaar in India naar u verzonden.
Over de kunstenaar: Sitikanta Samantsinghar
Sitikanta Samantsinghar (geb. 1991, Odisha) is een Indiase hedendaagse schilder die in Odisha woont en werkt. Hij komt uit een landbouwgemeenschap in rurale Chilika, studeerde schilderkunst aan het Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) en aan de Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta
Zijn werk is erkend met de Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), de 40e Odisha Lalit Kala Akademi Award voor schilderkunst (2022), de Critics' Choice Award van de World University of Design, New Delhi (2020), een Junior Fellowship van het Ministerie van Cultuur, Government of India (2017-18) en de V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Zijn residenties omvatten APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) en de NEXT-STEP-residency bij 1Shanthiroad, Bangalore (2018).
Artistieke visie
Chilika Lake, de grootste zoute-waterlagune van India, is de invloed waar hij zichzelf naar vernoemt; zijn eerste inspiratie was de Bhaga Chashi Andolan, de peasantbeweging in 1953 in rurale Odisha geleid door zijn grootvader, Dr. Nrusingha Samantasinghar. In zijn eigen woorden: "Ik wil een visuele dialoog creëren die inspeelt op de politiek van duurzaamheid, en mijn filosofie is gebaseerd op de geest van compassie en begrip." En: "Migratie is een gok. Vogels en vissen moeten onderweg met allerlei gevaren omgaan - van slecht weer en hongerige roofdieren tot uitputting en uithongering." Outlook India (2025) schreef dat zijn gelaagde, surrealistische composities "spreken tot landelijke verzet, ontheemding en ecologische dissent." Naast schilderen heeft hij in zijn praktijk gebruikgemaakt van theebladeren, rookbrandjes, neonlicht en tekstgebaseerde installaties. Zijn serie uit 2024, Hidden Areas, reageert op ecologische kwesties en op conflicten die door migratie ontstaan: een patachitra op palmblad in de oude traditie van zijn geboortestad Odisha, twee waterverfwerken, een tien-delige serie documentairefoto’s, en een installatie van vers geoogst tarwe met een sikkel – een symbool van de peasantbewegingen waar hij op voortbouwt.
Tentoonstellingen
Solo: Nilambu - The Body of Blue Water, gecureerd door Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).
Geselecteerde groepstentoonstellingen: 65e Nationale Kunsttentoonstelling, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (twee-kunstenaarsexpositie), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, gecureerd door Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, gecureerd door Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries bij Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60e Nationale Lalit Kala Tentoonstelling, NGMA Mumbai (2019).
Over het kunstwerk
Kunstenares: Sitikanta Samantsinghar
Titel: Hunger and survival
Jaar: 2024
Afmetingen: 30 x 22 inch (76,2 x 55,9 cm)
Techniek: Aquarel op papier
Handgesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant, rechts onder. Het werk wordt ongeframed verkocht en opgerold in een doos verzonden.
Over Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda is een Indo-Europese (Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar die in Wenen woont en werkt, wier praktijk wordt gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuisland, Europa.
Veer Hooda heeft opgetreden in enkele van de toonaangevende galeries en tentoonstellingen ter wereld en sloot onlangs zijn uitverkochte show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder meer tentoonstellen op de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere exposities door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.
Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die in de loop der jaren is ontwikkeld, wordt Hooda ook gedreven door een duidelijke missie: het zichtbaarder en toegankelijker maken van toonaangevende Indiaase artistieke talenten binnen de Europese kunstmarkt. Gevestigd tussen India en Europa fungeert hij als cultureel bruggenbouwer, die vroege toegang biedt tot kunstenaars en vertellingen die wereldwijd erkenning krijgen - een duidelijk insider-perspectief op een keerpunt voor Indiase hedendaagse kunst.
Handtekening en echtheid: Het werk is handgesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend Certificaat van Echtheid geleverd.
Verpakking en verzekering: Het werk op papier wordt professioneel verpakt en opgerold in een tube verzonden. Het kan tijdens de aankomst platgemaakt en achter glas gemonteerd worden – elke lijstmaker kan dit routinematig doen.
Verzonden vanuit: Dit werk wordt vanuit India verzonden door NIV Art Center en is volledig verzekerd onderweg naar de koper. Wij begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.

