T. Pimenta (1991) - "Le Miroir Brisé" – (Unique Edition) 1/1 XL






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142358 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
T. Pimenta (1991), Portugese kunstenaar, presenteert "Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée op premium katoenenspaneel, een origineel digitaal schilderij ontwikkeld met de ondersteuning van geavanceerde digitale hulpmiddelen en geproduceerd als een premium Fine Art Giclée op premium 100% katoenen doek, als uniek en exclusief kunstwerk. Handgesigneerd op de achterzijde en vergezeld van een Certificaat van Authenticiteit (COA) in fysieke of digitale vorm.
"Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée op Premium Cotton Canvas
Kunstwerkgegevens:
Techniek: High-quality Fine Art Giclée op premium 100% katoenen doek, 370 g/m², geproduceerd met museumkwaliteit inkten voor verbeterde definitie, kleurdiepte en visuele duurzaamheid. Kunstwerk zonder lijst verzonden, opgerold in een beschermende buis.
Beeldgrootte: 80 × 60 cm.
Totale doekmaat: 90 × 70 cm (inclusief 5 cm stretchmarges aan alle zijden).
Marges: Extra 5 cm doekmarges inbegrepen om het stretchen en inlijsten te vergemakkelijken.
Editie: Uniek kunstwerk (1/1), ontworpen als een exclusief en niet herhaalbaar stuk.
(De mock-up beelden in deze aanbieding zijn AI-gegenereerde visualisaties gemaakt om de kijker te helpen het kunstwerk in verschillende omgevingen, op verschillende muren en met verschillende lijstopties te visualiseren. Het kunstwerk wordt verzonden opgerold in een beschermende buis zonder lijst.)
"Le Miroir Brisé" vindt plaats in een kleine toneelkleedkamer nadat het laatste gordijn is gevallen en het publiek naar huis is gegaan. Een jonge vrouw met kastanjebruin haar zit naakt op de houten bank voor de kaptafel, terwijl ze de roze satijnen strikjes van haar balletschoenen losmaakt, haar vlekkerige huid vangt de warme gloed van de ronde kaplampjes die het spiegeltje omlijsten. Achter haar staat een jonge vrouw met lang donker haar dichtbij, haar zachtjes vloeiend uit het kastanjebruine haar dat uit haar podiumkapsel loskomt, één hand houdt de borstel vast, de ander verzamelt het haar met stille zorg.
Het spiegeloppervlak voor hen is gebarsten. Een diagonale breuk loopt door het glas en verdeelt elke reflectie in tweeën. De vrouw op de bank ziet zichzelf verdubbeld in het gebroken oppervlak, één versie aan elke zijde van de breuklijn, en geen van beide versies is volledig zij. De barst stoort hen niet. Hij is er langer dan zij. Hij behoort tot de kamer zoals de gekrabde vloer bij de kamer hoort, zoals de vage geur van hars en inspanning bij de kamer hoort.
Op de make-uptafel staat een boeket witte rozen, nog ingepakt, een pot crème met de deksel verwijderd, en een ongeopende envelop. Aan een haak achter hen hangt een witte tutu als een geest van de voorstelling die een uur geleden eindigde. De houten vloer behoudt de warmte van een lange avond. De lampen rondom de spiegel zoemen zacht. Alles in deze kamer bestaat in de nasleep van iets dat het lichaam alles heeft gevraagd, en wat rest is het tedere gewone ritueel van twee vrouwen die tot zichzelf terugkeren.
Het kunstwerk onderzoekt thema’s zoals de fragiele overgang tussen performer en persoon, de intimiteit van het verzorgen van een lichaam dat zojuist alles aan het publiek heeft gegeven, schoonheid gezien door imperfectie, en de stille waarheid dat de eerlijkste momenten plaatsvinden nadat de lichten uit zijn en de spiegel niet langer een perfect beeld hoeft te tonen.
T. Pimenta is een Portugese kunstenaar wiens inzet voor het creëren van visueel intrigerende kunstwerken erop gericht is stukken te ontwikkelen die in staat zijn een visuele aanwezigheid en emotionele connectie met kijkers en verzamelaars tot stand te brengen.
Het creatieve proces begint met een eerste conceptuele opzet, waarbij de centrale verhaallijn en emotionele richting van de compositie worden gedefinieerd. Vervolgens wordt de artistieke visie ontwikkeld via Adobe-tools, digitale bouwprocessen en het gebruik van Kunstmatige Intelligentie (AI), waardoor diepte, textuur, licht en structurele verfijning worden toegevoegd.
Zijn aanpak combineert traditionele artistieke gevoeligheden met hedendaagse digitale technieken, waardoor de verkenning van verschillende visuele talen en de continue uitbreiding van creatieve mogelijkheden mogelijk wordt.
Elke kunstwerk ontvangt bovendien een handmatige afwerkingsinterventie via een individuele met de hand aangebrachte artistieke lakuitvoering, ontworpen om luminositeit, visuele diepte en materiële aanwezigheid te versterken.
Authenticatie:
Handtekening: Handgesigneerd door de kunstenaar, T. Pimenta, op de achterzijde.
Certificaat van Authenticiteit: vergezeld van een ondertekend Certificaat van Authenticiteit (COA), dat de echtheid en originaliteit van het kunstwerk bevestigt. Het certificaat kan op verzoek aan de veilingwinnaar in fysieke of digitale vorm worden verstrekt.
Exclusiviteit: Editie: Dit is een uniek kunstwerk (1/1), ontworpen als een exclusief stuk.
Wereldwijde verzending beschikbaar. Elk kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt in een stevige beschermende buis met tracking en veilige verzendvoorwaarden. Speciale aandacht gaat uit naar de verpakking om ervoor te zorgen dat elk stuk veilig en in optimale conditie voor verzamelaars aankomt.
BELANGRIJKE INFORMATIE:
"ALS U NIET THUIS BENT OP het MOMENT VAN BEZORGING, WORDT UW BESTELLING GELEID NAAR HET DICHTSTBIJZIJNDE OPHALINGSPUNT BIJ UW ADRES. ALS OMDAT U OMDAT U OPNIEUW NIET KUNT VINDEN WELKE OPHALINGSPUNT UW BESTELLING IS VERZONDEN, STUUR ME ALSTUBLIEFT EEN BERICHTJE EN IK VIND HET GEMAKKELIJK VOOR U. DEZELFDE TOEPASSING GELDT ALS U OP VERJAARDAG OF MET VACANTIE BENT. UW BESTELLING WACHT BIJ HET OPHALINGSPUNT TOT U TERUGKEERT OM HET OP TE HALEN, ZODAT U BIEDEN KUNT OP UW FAVORIETE KUNSTWERK, OOK TERWIJL U VERREIST. HET ZAL VEILIG WAARDERD BIJ UW HUIS IN DE BUURT."
T. Pimenta (1991), Portugese kunstenaar, presenteert "Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée op premium katoenenspaneel, een origineel digitaal schilderij ontwikkeld met de ondersteuning van geavanceerde digitale hulpmiddelen en geproduceerd als een premium Fine Art Giclée op premium 100% katoenen doek, als uniek en exclusief kunstwerk. Handgesigneerd op de achterzijde en vergezeld van een Certificaat van Authenticiteit (COA) in fysieke of digitale vorm.
"Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée op Premium Cotton Canvas
Kunstwerkgegevens:
Techniek: High-quality Fine Art Giclée op premium 100% katoenen doek, 370 g/m², geproduceerd met museumkwaliteit inkten voor verbeterde definitie, kleurdiepte en visuele duurzaamheid. Kunstwerk zonder lijst verzonden, opgerold in een beschermende buis.
Beeldgrootte: 80 × 60 cm.
Totale doekmaat: 90 × 70 cm (inclusief 5 cm stretchmarges aan alle zijden).
Marges: Extra 5 cm doekmarges inbegrepen om het stretchen en inlijsten te vergemakkelijken.
Editie: Uniek kunstwerk (1/1), ontworpen als een exclusief en niet herhaalbaar stuk.
(De mock-up beelden in deze aanbieding zijn AI-gegenereerde visualisaties gemaakt om de kijker te helpen het kunstwerk in verschillende omgevingen, op verschillende muren en met verschillende lijstopties te visualiseren. Het kunstwerk wordt verzonden opgerold in een beschermende buis zonder lijst.)
"Le Miroir Brisé" vindt plaats in een kleine toneelkleedkamer nadat het laatste gordijn is gevallen en het publiek naar huis is gegaan. Een jonge vrouw met kastanjebruin haar zit naakt op de houten bank voor de kaptafel, terwijl ze de roze satijnen strikjes van haar balletschoenen losmaakt, haar vlekkerige huid vangt de warme gloed van de ronde kaplampjes die het spiegeltje omlijsten. Achter haar staat een jonge vrouw met lang donker haar dichtbij, haar zachtjes vloeiend uit het kastanjebruine haar dat uit haar podiumkapsel loskomt, één hand houdt de borstel vast, de ander verzamelt het haar met stille zorg.
Het spiegeloppervlak voor hen is gebarsten. Een diagonale breuk loopt door het glas en verdeelt elke reflectie in tweeën. De vrouw op de bank ziet zichzelf verdubbeld in het gebroken oppervlak, één versie aan elke zijde van de breuklijn, en geen van beide versies is volledig zij. De barst stoort hen niet. Hij is er langer dan zij. Hij behoort tot de kamer zoals de gekrabde vloer bij de kamer hoort, zoals de vage geur van hars en inspanning bij de kamer hoort.
Op de make-uptafel staat een boeket witte rozen, nog ingepakt, een pot crème met de deksel verwijderd, en een ongeopende envelop. Aan een haak achter hen hangt een witte tutu als een geest van de voorstelling die een uur geleden eindigde. De houten vloer behoudt de warmte van een lange avond. De lampen rondom de spiegel zoemen zacht. Alles in deze kamer bestaat in de nasleep van iets dat het lichaam alles heeft gevraagd, en wat rest is het tedere gewone ritueel van twee vrouwen die tot zichzelf terugkeren.
Het kunstwerk onderzoekt thema’s zoals de fragiele overgang tussen performer en persoon, de intimiteit van het verzorgen van een lichaam dat zojuist alles aan het publiek heeft gegeven, schoonheid gezien door imperfectie, en de stille waarheid dat de eerlijkste momenten plaatsvinden nadat de lichten uit zijn en de spiegel niet langer een perfect beeld hoeft te tonen.
T. Pimenta is een Portugese kunstenaar wiens inzet voor het creëren van visueel intrigerende kunstwerken erop gericht is stukken te ontwikkelen die in staat zijn een visuele aanwezigheid en emotionele connectie met kijkers en verzamelaars tot stand te brengen.
Het creatieve proces begint met een eerste conceptuele opzet, waarbij de centrale verhaallijn en emotionele richting van de compositie worden gedefinieerd. Vervolgens wordt de artistieke visie ontwikkeld via Adobe-tools, digitale bouwprocessen en het gebruik van Kunstmatige Intelligentie (AI), waardoor diepte, textuur, licht en structurele verfijning worden toegevoegd.
Zijn aanpak combineert traditionele artistieke gevoeligheden met hedendaagse digitale technieken, waardoor de verkenning van verschillende visuele talen en de continue uitbreiding van creatieve mogelijkheden mogelijk wordt.
Elke kunstwerk ontvangt bovendien een handmatige afwerkingsinterventie via een individuele met de hand aangebrachte artistieke lakuitvoering, ontworpen om luminositeit, visuele diepte en materiële aanwezigheid te versterken.
Authenticatie:
Handtekening: Handgesigneerd door de kunstenaar, T. Pimenta, op de achterzijde.
Certificaat van Authenticiteit: vergezeld van een ondertekend Certificaat van Authenticiteit (COA), dat de echtheid en originaliteit van het kunstwerk bevestigt. Het certificaat kan op verzoek aan de veilingwinnaar in fysieke of digitale vorm worden verstrekt.
Exclusiviteit: Editie: Dit is een uniek kunstwerk (1/1), ontworpen als een exclusief stuk.
Wereldwijde verzending beschikbaar. Elk kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt in een stevige beschermende buis met tracking en veilige verzendvoorwaarden. Speciale aandacht gaat uit naar de verpakking om ervoor te zorgen dat elk stuk veilig en in optimale conditie voor verzamelaars aankomt.
BELANGRIJKE INFORMATIE:
"ALS U NIET THUIS BENT OP het MOMENT VAN BEZORGING, WORDT UW BESTELLING GELEID NAAR HET DICHTSTBIJZIJNDE OPHALINGSPUNT BIJ UW ADRES. ALS OMDAT U OMDAT U OPNIEUW NIET KUNT VINDEN WELKE OPHALINGSPUNT UW BESTELLING IS VERZONDEN, STUUR ME ALSTUBLIEFT EEN BERICHTJE EN IK VIND HET GEMAKKELIJK VOOR U. DEZELFDE TOEPASSING GELDT ALS U OP VERJAARDAG OF MET VACANTIE BENT. UW BESTELLING WACHT BIJ HET OPHALINGSPUNT TOT U TERUGKEERT OM HET OP TE HALEN, ZODAT U BIEDEN KUNT OP UW FAVORIETE KUNSTWERK, OOK TERWIJL U VERREIST. HET ZAL VEILIG WAARDERD BIJ UW HUIS IN DE BUURT."
