Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Eenmalig stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse studio.

Spray acryl op een 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, schilderd in meerdere lagen verf en/of spray waarvan het glanzende, glossy resultaat, vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm zonderlijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Frame van Duitse kwaliteitsmerk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van €70.

Het werk is op de rug gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat vergezeld.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende persoonlijke tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn op jonge leeftijd overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken experimenterend. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg om echt een kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, die zachtjes onder de oppervlakte sudderde. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me op mijn innerlijk te concentreren.
Ik heb altijd Grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanaf een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na afscheid te hebben genomen van mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière, en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privé-verzamelingen door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” toe -alles kan om rede te kortsluiten!- om de uitkomst, de lagen en spiegelfepleten die ik creëer te begeleiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onontbindbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische vatting” maar ervaring van zijn. Noch “snelle verbruikking” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar het verruimen van het bewustzijn en het verkennen van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het uiterst hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en heldergloed van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien zorgt plexiglas voor een glanzende huid van de schilderkunst, waar men iemands eigen silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, evenals de ontbrekende delen, vereist vooral empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aansporen hun eigen introspectieve reizen te ondernemen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het continue proces van vragen en groeien. Elk nieuw creëerwerk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner