Serena Grassetti - Unseen #1

UNSEEN — Wat je niet ziet

**Unseen** is een serie gewijd aan alles wat voorbij de oppervlakte bestaat.

Emoties die geen woorden vinden.
Herinneringen die blijven leven in ons.
Kwetsbaarheid, transformaties en delen van onze identiteit die in de tijd veranderen.

Elke werk ontstaat uit de ontmoeting tussen figuur en materie. Het gezicht verschijnt, onderbreekt,lost op en komt weer naar voren door pigmenten, sporen en spontane gebaren. Het is geen portret van een specifieke persoon, maar de voorstelling van een innerlijke dimensie.

De materie wordt zo een taal: laat naar voren komen wat niet volledig met woorden kan worden verteld.

Elk werk is uniek omdat ook het gebaar, de materie en de reactie van het pigment onherhaalbaar zijn.

**Ik probeer niet te representeren wat we zien. Ik probeer vorm te geven aan wat we voelen.**

**Serena Grassetti**

* Verzending en presentatie:
Het werk zal zonder houten lijst worden verzonden, voorzichtig op een buis opgerold om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een schilderframe gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.

* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op een doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke stof.
*Moet niet té gespannen worden tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspankers, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren framer te raadplegen voor een optimale montage.

Gerealiseerd op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve houding van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.

Serena Grassetti — Hedendaagse kunstenaar
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar wiens onderzoek de innerlijke wereld verkent door middel van emoties, herinnering, identiteit en transformatie. Haar praktijk ontstaat uit de ontmoeting tussen figuur en materie: gezichten, sporen en gebaren komen naar buiten en lossen op op het oppervlak, waardoor ruimte ontstaat voor wat niet volledig verteld kan worden.
Ze gebruikt natuurlijke pigmenten, materie en houtskool als expressieve middelen, waarbij ze spontaniteit en onherhaalbaarheid benadrukt. Elk werk ontstaat uit een proces waarbij het gebaar van de kunstenaar en de reactie van de materie een integraal deel van het kunstwerk worden.
Haar onderzoek wordt samengevat in het beginsel:
“Vorm geven aan wat niet zichtbaar is.”

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die het pigmentgebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door tijd en de markt voor hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voelt men dezelfde spanning die Francis Bacon iconic maakte in zijn penseelstreken, de gesterte gebaar van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich in het landschap van moderne verzamelkunst nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een blijvende stempel hebben gedrukt.

Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele door de tijd heen hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen onderdompelen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galerijen en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: Onderaan door de kunstenaar gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal is erkend, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Sinds ze een meisje was beoefent ze kunst, en creëert ze werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen combineren met innovatieve artistieke technieken, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en aanzienlijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende nieuwkomers in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en daarmee unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijke uitvoering verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties wereldwijd gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur onderstreept.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid