Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — Wat je niet ziet

**Unseen** is een serie gewijd aan alles wat voorbij de oppervlakte bestaat.

Emoties die geen woorden vinden.
Herinneringen die blijven leven in ons.
Kwetsbaarheid, transformaties en delen van onze identiteit die in de loop der tijd veranderen.

Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen figuur en materie. Het gezicht verschijnt, wordt onderbroken, lost op en doorkomt opnieuw via pigmenten, sporen en spontane gebaren. Het is niet het portret van een specifieke persoon, maar de voorstelling van een innerlijke dimensie.

De materie wordt zo een taal: laat uitkomen wat niet volledig met woorden kan worden verteld.

Elk werk is uniek omdat ook het gebaar, de materie en de reactie van het pigment onvervangbaar zijn.

**Ik probeer niet te representeren wat we zien. Ik probeer vorm te geven aan wat we voelen.**

**Serena Grassetti**

* Verzend- en presentatie-informatie:
Het werk wordt zonder lijstwerk verzonden, zorgvuldig op een buis gerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op het geraamte gemonteerd worden naar oordeel van de verzamelaar.

* Origineel werk van de kunstenaar gesigneerd, vergezeld van echtheidscertificaat.

This piece is created on canvas without a frame and is shipped rolled to ensure maximum security during transport.

OPGELET:

* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materialen.
* Het moet bij het spannen niet te strak worden uitgetrokken om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Laat bij het montagesproces een ervaren lijstenmaker adviseren voor optimale bevestiging.

Gemaakt op een ruwe doek die de materiairijkheid van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve gebaar van het abstracte, roerend emoties en introspectie opwekkend.

Serena Grassetti — Hedendaagse kunstenaar
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar wiens onderzoek de innerlijke wereld verkent via emoties, geheugen, identiteit en transformatie.
Haar praktijk ontstaat uit de ontmoeting tussen figuur en materie: gezichten, sporen en gebaren komen naar voren en lossen op op het oppervlak, waardoor ruimte ontstaat voor wat niet volledig kan worden verteld.
Ze gebruikt natuurlijke pigmenten, materie en koolstof als expressieve instrumenten, waarbij ze spontaniteit en onvervangbaarheid naar voren haalt. Elk werk ontstaat uit een proces waarin het gebaar van de kunstenaar en de reactie van de materie een integraal deel van het werk worden.
Haar onderzoek wordt samengevat in het principe:
“Vorm geven aan wat niet zichtbaar is.”

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de chromatische kracht van iemand die het pittoreuze gebaar in pure emotie heeft omgezet, een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst reist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de penseelstreken van Francis Bacon, de gestaagdheid van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch maakte. Een stuk dat zich in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gezet.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die voorbij vorm gaat, doordringt tot in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fijnere kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen worden ingebed tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxueuze kunst en werken met stijgende waarde in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerieën, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materiaal: natuurlijke pigmenten op ruwe doek, kooltstekening
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wier werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gezien. Sinds haar jeugd maakt Serena Grassetti kunst met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur uit te beelden in haar werk via bladeren, wortels en kooltekening. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen te vertalen haar als een van de meest veelbelovende stemmen binnen de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en kooltekening combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Gegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekentekening met kool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang haar te behouden.

In recente jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld met invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerder van een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid