Tijs Dragtsma (1992) - A Body Striped in Silver

Een Lichaam Gestreept in Zilver houdt een figuur vast tussen zichtbaarheid en schaduw, haar torso opgebouwd uit banden van dunne krassen die over haar heen vallen als licht door een halfgesloten jaloeziërven. Het gezicht helt zich terug in de duisternis, de benen oplossen in dezelfde zwarte ondergrond, en wat overblijft is een lichaam dat alleen in fragmenten gelezen kan worden, borst, buik, de zachte draai van een schouder, elk schitterend waar het oppervlak bewerkt is en het licht zoekt.

Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld is in het acrylglas gekrast, een veld van individuele sporen die in parallelle banden zijn aangebracht zodat het lichaam lijkt te zijn gewikkeld in strepen van helderheid in plaats van door hen verlicht te worden. Bij de borst breekt een band en blijft een kleine donkere vorm onaangeroerd, een enkele pauze in het ritme, alsof het licht zelf daar heeft gehaperd.

Vanuit de andere kant van een kamer leest de figuur als een enkel helder vorm, monumentaal in zijn stilte. Zeer dichtbij het glas breekt die vorm op in een veld van fijne krassen, een ritmisch met de hand bewerkte reeks lijnen die pas weer samenkomt wanneer je achteruit stapt. Het beeld is altijd aanwezig, met of zonder direct licht. Licht schept het niet; het scherpt het aan, vergroot het contrast en laat de strepen hun glans behouden.

Wat achterhoudt draagt evenveel gewicht als wat getoond wordt. Een gezicht in schaduw gedraaid, benen die zich niet laten opduiken, een lichaam aangeboden alleen in de delen die het licht kiest te raken, dit is intimiteit gebouwd uit terughoudendheid in plaats van blootstelling, een aanwezigheid die deels zijn eigen blijft terwijl het volledig naakt staat.

A Body Striped in Silver zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktschade in plaats van pigment of afdruk. Het leest vanuit verschillende hoeken anders, zonder ooit het beeld te verliezen. Dit werk is uniek.

"Sommig licht onthult geen lichaam. Het houdt net genoeg achter om het van haar te houden."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgesneden lijn voor lijn in een diepe zwarte ondergrond, elk werk komt voort uit ontelbare nauwkeurige krassen die het licht vangen en vorm uit duisternis naar voren brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografieachtig. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Toch los van dichtbij op, vervaagt het werk in een dicht veld van individuele sporen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicate web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen weerkaatsen. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit de ene hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere hoek verzacht het en zakt het terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gericht spotlicht verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning ervan. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmospherisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Verwoesting wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de interactie van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld bij perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onder het zwart naar voren te treden. Op andere momenten zakt het terug in rust. Het is in dat bewegen, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Net als alle materialen die door de tijd zijn aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft openbaren met elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar wordt ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie teweegbrengen. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke lichaam van werk benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Anderen ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verenigt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich blijft onthullen naarmate de tijd verstrijkt.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een atelier, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.