Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green

In het donker groene spiegelglas verschijnt een leeuwengezicht zonder de manen die normaal zijn komst aankondigen. Op de plek daarvan rust een kroon van eikenbladeren, overlappend als de platen van een oud schild, gevormd niet door verf maar door een veld van individuele markeringen die in het oppervlak zelf zijn gekrast.

De ogen houden de kijker rechtstreeks vast, onbeweeglijk, terwijl de wenkbrauw, de snuit en de puntjes van de bladeren het ene lichtbronnetje vangen dat het werk toelaat. De rest van het hoofd zinkt weg in het zwart, een koninklijk gezicht dat evenzeer terughoudt als onthult, dramatisch en economisch in gelijke mate.

Groen draagt hier een gewicht dat het elders niet zou dragen, de kleur van eikenbladeren voor de val, van duurzaamheid eerder dan vertoon, een kroon die is gegroeid in plaats van geschonken. In het gekleurde spiegelglas ingebed, begint de autoriteit van de koning dichter bij de natuur te voelen, stiller en ouder dan elke troon.

Vanuit de andere kant van de kamer leest het werk als een enkele, bevelende aanwezigheid, een portret uit één geheel gesneden uit het donker. Van dichtbij lost die aanwezigheid op in een veld fijne krassen, gecontroleerde oppervlakteruïne die pas van gezicht wordt als je van een afstand kijkt. Het beeld zit in het oppervlak zelf, niet erop aangebracht, dus het blijft aanwezig bij elk licht.

Rondom de leeuw houdt de spiegel de kamer en de persoon die ervoor staat vast. Galeriewanden, andere werken, je eigen omtrek gaan zich nestelen in het donkergroene veld rondom de koning, zodat kijken naar hem gelijkstaat aan naast hem verschijnen. Het licht creëert het beeld niet, het scherpt het aan, verdiept het contrast zonder ooit te veranderen wat getoond wordt.

A King Held in Green vervolgt de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekrast beeldmateriaal in gekleurd spiegell glas wordt gezet en de kijker onderdeel van het werk wordt. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken omzet in deelnemen.

"Not crowned. Grown."

Over Art on Mirror – Green

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld is gekrast in gekleurd spiegell glas, en de wereld voor het werk wordt daar deel van. Elke lijn wordt in een diepe groene spiegelende kunststof gegraveerd. De krassen zijn er altijd, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de persoon die kijkt blijft weerspiegelen.

Van een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleke figuur vastgehouden in een veld groen. Naarmate je dichterbij komt, opent het werk zich tot een delicate web van individuele markeringen, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Het draagt de kamer en de kijker naar de compositie, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De groene ondergrond absorbeert en reflecteert, de gekrast lijnen vangen en houden vast, en onder een gerichte spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit aanneemt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en het werk zakt naar een rustigere register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Groen is de kleur van groei, van bossen en van dingen die terug blijven komen. Dat is de emotionele grond waarop elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daaraan te behoren.

Art on Mirror zet voort wat Art with Scratch begon, met gekrast beeldmateriaal door Tijs Dragtsma op een nieuw grondvlak. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze dat uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is erin.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te onderzoeken. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt ten grondslag aan alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre gezien als een eigen wereld, met eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze bindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open ligt voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk te creëren dat aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich met de tijd blijft ontvouwen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum vormgegeven door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.