Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

One Breath Away is een hedendaags kunstwerk over uithoudingsvermogen, drempels en het fragiele moment voordat de aankomst wordt bereikt.

De figuur staat in diepe schaduw. Achter het ligt alleen duisternis. Voor zich een dun verticale lichtlijn, zo dichtbij dat hij bijna aan te raken is. Het lichaam is uitgeput. Maar het is nog niet gevallen. Die spanning is alles.

Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld ontstaat door gecontroleerde oppervlakteschade op acrylglas. Elke kras vangt het licht vanuit een andere hoek, waardoor de figuur scherper in relief komt en daarna weer terugzakt in de schaduw terwijl de kijker beweegt. Wat zichtbaar was wordt schaduw. Wat schaduw was wordt vorm. Het beeld leeft in die beweging.

Vanuit de andere kant van de zaal leest het werk als monumentaal. Een eenzame aanwezigheid tegen een oneindige duisternis. Van dichtbij toont het oppervlak zichzelf als een veld van gecontroleerde krassen, elk met een fragment van het geheel. De figuur bestaat alleen door de sporen. Het kon niet bestaan zonder hen.

Het onderwerp loopt dieper dan vermoeidheid. Het gaat om het moment net daarvoor. De laatste stap. De adem inhouden voor het oversteken. De lichtlijn in dit werk is geen beloning. Het is een herinnering dat aankomst nog mogelijk is, zelfs wanneer het lichaam al bijna alles heeft gegeven.

One Breath Away zet de Art with Scratch-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of afdruk. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.

"Het licht was er altijd. Je hoefde alleen lang genoeg te blijven staan om het te bereiken."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgehakt regel voor regel in een diepzwart oppervlak, elk werk ontstaat door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm uit het donker brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld van individuele tekenen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solid leek, onthult zich als een delicaat web van lijnen, ieder een weloverdachte gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabbelde lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere kant verzacht het en zakt terug richting de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is zijn stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden teruggedraaid. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op sommige momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwarte. Op andere momenten nestelt het zich terug in rust. Het komt tot leven in die beweging, tussen scherpte en kalmte.

Net als alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een ademtocht, een gebaar. Gezamenlijk vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zich blijft openbaren met elke wisseling van licht.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre als een eigen wereld benaderd, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zichzelf blijft openbaren na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich onderscheidt, doelbewust is en levendig aanvoelt.