Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Deborah Kerr presenteert een cineastisch portret dat is weergegeven met de warmte en materiaalkracht van een traditionele olieverfschilderkunst. Het figuur is vastgelegd in een intieme zittende houding, en draait zich naar de kijker toe met een uitdrukking die evenwicht laat zien tussen elegance, terughoudendheid en stille directheid.

Purcell laat zich inspireren door de visuele taal van portretten uit de midde eeuw, in het bijzonder de gepolijste glamour die geassocieerd wordt met de gouden tijd van de cinema, terwijl de zichtbare onmiddellijkheid van het geschilderde oppervlak behouden blijft. Brede, zelfverzekerde penseelstreken definiëren de draperie, het haar en de omgeving; hierdoor blijven passages van ruwe schilderkunst zichtbaar in plaats van opgeslokt te worden door fotorealistische realisme.

De compositie werkt bijzonder effectief door het contrast tussen het stralende figuur en de diepere okergele en omber tonen van de omringende ruimte. Het uitgebreide kostuum brengt beweging en zachtheid, terwijl de beheersde blik het psychologische centrum van het portret vormt.

In plaats van simpelweg te functioneren als een gelijkenis, fungeert Deborah Kerr als een meditatie op cinematografisch geheugen en de blijvende visuele taal van het sterportret. Purcell brengt de sfeer van een eerder tijdperk terug via hedendaagse schilderkunstige middelen, waardoor nostalgie en lichamelijkheid in hetzelfde beeld kunnen coëxisteren.

⸻

Kristian Purcell

Geboren in 1979, is Kristian Purcell een kunstenaar en docent uit Bedford, VK, wiens praktijk de figuur onderzoekt via de taal van cinema, fotografie en kunstgeschiedenis. Zijn schilderijen en tekeningen putten uit archieffoto's uit film en theater, met name de visuele cultuur van de vroege cinema en Hollywoods Gouden Jaren, naast foto’s en hedendaagse onderwerpen.

Purcell’s langdurige betrokkenheid bij collecties en curatorial practice, ontwikkeld door zijn werk bij The Higgins Art Gallery and Museum in Bedford, informert een benadering waarin historische beeldvorming een beginpunt wordt in plaats van een eindpunt. Zijn figuren zijn zelden conventionele portretten. In plaats daarvan bezetten zij een ambiguë ruimte tussen personage, geheugen en geïmagineerde identiteit, waarbij gebaar, licht en kleur worden gebruikt om een emotioneel verhaal buiten de afbeelding te suggereren.

Cinematisch licht en schaduw staan centraal in zijn praktijk. Door gelaagde toepassingen van verf heeft Purcell een kenmerkend palet van blauwtinten en groentinten ontwikkeld, waardoor gezichten en figuren geleidelijk uit atmosferische kleurvelden tevoorschijn komen. Zijn recent werk omarmt steeds vaker ambiguïteit en mysterie, waarbij archief- en zelfgegenereerde fotografie wordt ingezet als middel om te verkennen hoe beelden door schilderkunst kunnen worden getransformeerd.

Naast zijn studiowerk heeft Purcell gewerkt als illustrator en curator, en was hij coauteur en illustrator van Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing, gepubliceerd door Oxford University Press. Zijn werk is tentoongesteld in het VK en internationaal, waaronder bij de Royal Academy in Londen, het National Atomic Testing Museum in Las Vegas en tentoonstellingen door Bedfordshire.

In de afgelopen jaren heeft Purcell weer het schilderen opgepakt met een hernieuwde focus, waarbij een oeuvre ontstaat waarin historische beeldvorming, cinematografische sfeer en hedendaagse schilderkunst samenkomen.

Internationale zendingen kunnen onderworpen zijn aan invoerrechten en taksen, die door lokale autoriteiten worden bepaald en voor rekening van de koper komen.

-

Gecurateerd door Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Website: www.havishamco.com