Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#270 - "Passages" - XL.
Heel groot formaat.

Acrylique en spuitverf op 3mm plexiglasplaat (anti-UV).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een schildering in meerdere lagen waarvan het resultaat op plexiglas een glanzende, hoogwaardige glossy-look geeft.

Afmetingen: 39,4 x 39,4 x 0,12 inch / 100 x 100 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht met zijn aluminium lijst Nielsen 34 (0,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm) of een andere uit dezelfde reeks naar keuze van de koper - Waarde van de lijst alleen 200€.

Certificaat van echtheid.
De levering is gedekt door een verzekering.

Meer op www.antonkaestner.com.
De werken van Anton Kaestner worden tentoongesteld in heel Europa, Zwitserland en in Dubai.

Volgende persoonlijke tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit was waardevol in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylkleuren in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. Naarmate de tijd verstreek, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad om echt een kunstenaar te worden was niet meteen duidelijk.
Al meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn horizon en brachten me in contact met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes onder de oppervlakte pruttelend. Zo’n 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd veel voldoening gehaald uit schilderen. Elke nieuwe creatie is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, hen de kans te geven de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het pensioen van mijn zakelijke carrière, wijdde ik mezelf volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werk in particuliere collecties in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metaalpigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte. Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat willekeurige experimenten toe — alles mag, om de rede te omzeilen! — om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie en is zowel uitdagend als bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk ook een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onverhandelbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming”, maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminantie van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waardoor je iemands silhouet kunt zien, dat bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks beroep, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner